MICHELE CASCELLA
Michele Cascella, né à Ortona le 7 septembre 1892, est l’un des peintres italiens les plus aimés et reconnaissables du XXe siècle. Élevé dans une famille d’artistes – le père Basilio était peintre, céramiste et lithographe – il est initié très jeune à l’art. Il montre dès son plus jeune âge un talent précoce pour le dessin et la couleur, qui est cultivé directement dans l’atelier chromolithographique de son père, où il apprend à manier encres, outils et matrices. Il partage ces premières expériences avec son frère Tommaso, lui aussi artiste.
À quinze ans, Michele Cascella expose déjà à Milan, Turin et même à Paris, à la Galleria Druet. À cette époque, il absorbe des influences symbolistes et naturalistes, tout en restant toujours fidèle à un langage intime, délicat, personnel. Il grandit parmi les couleurs et les estampes, entre papier et céramique, développant une sensibilité qui restera la caractéristique distinctive de toute sa production.
Sa vie est un voyage artistique à travers les saisons du XXe siècle : il participe à la Première Guerre mondiale comme dessinateur de scène et rapporte sur papier et toile l’humanité des soldats, les horizons vides du front, les paysages dévastés. Après-guerre, il s’installe à Milan et commence une intense activité d’exposition : Rome, Paris, Bruxelles, Londres. Il rencontre Carlo Carrà, qui l’encourage à développer cette veine de « primitivisme lyrique » qui le rend inimitable. Le peintre Cascella est, dès le début, associé à un art silencieux mais communicatif, éloigné des modes et des avant-gardes, mais fortement émotionnel.
Depuis 1928, il participe régulièrement à la Biennale de Venise. Il expose en Italie et à l’étranger, et dans les années 50 et 60 séjourne souvent aux États-Unis, où ses oeuvres – surtout paysages, marines, vues de Portofino et compositions florales – rencontrent un grand succès. Ses tableaux sont accueillis dans d’importantes collections, dont le Victoria and Albert Museum de Londres, le Musée d’Art Moderne de Bruxelles et la De Saisset Gallery en Californie. Michele Cascella meurt à Milan en 1989, à l’âge de 97 ans, laissant un héritage immense : une peinture reconnaissable, universelle, faite de lumière, couleur et sentiment.
Michele Cascella oeuvres
Pour comprendre en profondeur la valeur des oeuvres de Michele Cascella, il est fondamental de considérer sa contribution importante dans le domaine de la graphie. Dès ses débuts, Cascella montre une aptitude particulière pour les techniques d’impression, grâce aussi à l’héritage paternel. Les lithographies de Michele Cascella représentent un des chapitres les plus importants de sa production, non seulement pour la qualité d’exécution, mais pour la capacité à transmettre, même sur papier, la même émotion lumineuse que l’on trouve dans ses peintures à l’huile.
Les sujets de ses lithographies reflètent ceux de la peinture : champs de coquelicots, vues italiennes, marines de Portofino, fleurs aux couleurs douces ou vives, maisons blanches immergées dans la verdure. Chaque élément se charge d’une signification poétique. Le peintre Cascella ne se limite pas à la représentation réaliste : sa vision est idéalisée, baignée d’une lumière claire et enveloppante. La couleur devient émotion, et le trait garde toujours cette douceur qui le rend reconnaissable dans chaque technique.
Non moins importante est la production de serigraphies, qui se développe surtout à partir des années soixante, lorsque Michele Cascella devient un artiste connu et demandé aussi aux États-Unis. En Californie et dans d’autres états américains, ses oeuvres graphiques connaissent une grande diffusion, grâce aussi à la possibilité de réaliser des tirages limités numérotés, signés par l’artiste.
Le rapport de Cascella avec la graphie est bien plus profond qu’on ne le pense : il ne se limite pas à transposer ses toiles en reproductions, mais aborde chaque gravure, chaque impression, avec une attention à la composition et un goût chromatique. Chaque lithographie, chaque sérigraphie, est une oeuvre complète, avec un équilibre interne propre. Ses fleurs semblent palpiter sur le papier, les ciels se fondent avec légèreté, les vues respirent. Et c’est précisément cette vitalité chromatique, jointe à la maîtrise graphique, qui fait des ses estampes un segment important de sa production.
Michele Cascella cotations
La production de Michele Cascella a traversé tout le XXe siècle en maintenant toujours un lien fort avec le public. Ce lien se reflète aujourd’hui aussi sur le marché de l’art. Les cotations de Michele Cascella sont stables, et souvent en croissance, grâce à un intérêt renouvelé pour la peinture figurative de qualité. Les oeuvres sur toile, surtout celles réalisées entre les années 20 et 50, sont très demandées, en particulier pour les sujets floraux et les paysages italiens.
La production graphique, comme les lithographies et les sérigraphies, rencontre aussi un marché dynamique. Les prix de Michele Cascella pour une lithographie signée et numérotée peuvent varier de quelques centaines à plus de mille euros, selon l’édition, la qualité de l’impression et le sujet représenté. Les sérigraphies, réalisées en tirages plus réduits et souvent aux couleurs vives, jouissent d’une excellente considération parmi les collectionneurs.
Les tableaux de Cascella maintiennent une excellente tenue sur le marché grâce à leur reconnaissance et à leur fort impact décoratif. Celui qui achète une oeuvre de Cascella sait qu’il ramène chez lui un fragment de poésie visuelle, un hommage à la beauté de la nature, de la lumière, de l’instant saisi avec émotion et légèreté.
