MARIO AVATI OEUVRES

MARIO AVATI ARTISTE

Mario Avati était un peintre C'est graveur italien de la seconde moitié du XXe siècle et parmi les plus grands représentants de la technique de manière noire Après Yozo Hamaguchi.

D'origine italienne, Mario Avati est né à Monaco le 27 mai 1921. Très jeune encore, il s'installe en France où il fréquente d'abord le Ecole des Arts Décoratifs de Nice et par la suite le Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, la ville dans laquelle il passera la majeure partie de sa vie.

Il obtient son diplôme alors qu'il n'a que vingt ans et déjà en 1947, grâce aussi à l'influence du maître Edouard Joseph Goerg, icône dans le monde de la gravure et de l'illustration à l'époque, commence à explorer les techniques de l'eau-forte et de la gravure à l'aquatinte.

Les dix années suivantes furent caractérisées par l'expérimentation pour Mario Avati : en effet, il les passa à approfondir et affiner ses connaissances dans le domaine de la gravure, se rapprochant progressivement de la manière noire, dont, dès 1957, il devint l'un des principaux représentants au niveau international.

La manière noire, autrement connue sous le nom de manière noire, est l'une des techniques de gravure les plus complexes et les plus sophistiquées jamais développées, capable de donner vie à des œuvres de grand impact visuel grâce au contraste entre la lumière et l'ombre. Le célèbre historien de l'art Jean Adhémar dans ses oeuvres il écrit : "La mezzotinto d'Avati exprime un univers étrange et dévasté". La manière noire du graveur italo-français, en effet, était pleine de surréalisme, bien que le sujet de ses gravures soit généralement de simples natures mortes telles que des fruits, des fleurs, des animaux ou des instruments de musique.

L'artiste était cependant connu pour être particulièrement méticuleux, notamment en ce qui concerne le choix des matériaux : il utilisait presque exclusivement du papier chiffon de la plus haute qualité. De plus, Mario Avati s'occupe seul de tout le processus lithographique, conscient de la délicatesse de la mezzotinte et de la fragilité des œuvres ainsi créées.

En 1955, il réalise quatre expositions prestigieuses à Londres, New York, Los Angeles et Tokyo et en 1967 il a collaboré avec le Institut du Tamarin, l'un des laboratoires de lithographie les plus renommés, une filiale de l'Université du Nouveau-Mexique située à Albuquerque.

En 1965 dans le Galerie Paul Proute à Paris s'est tenue l'une des expositions les plus prestigieuses et les plus vastes de Mario Avati et pour l'occasion l'artiste lui-même a envoyé à un petit groupe d'amis et de clients fidèles une brochure d'invitation spéciale, illustrée par lui-même à la manière noire. A partir de 1969, Mario Avati se convertit à la couleur, en utilisant toujours la technique du mezzotinto, mais avec l'ajout d'aquarelles.

Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Prix de la critique de 1957, la médaille d'or à la première Biennale de gravure de Florence en 1969 et la le prix Nahed Ojjeh de l'Académie des Beaux-Arts en 1997. En outre, il a fait partie de Société des Peintres et Graveurs Français et était un membre éminent de la Comité National de la Gravure Française (maintenant appelé Comité National de la Presse).

Mario Avati est décédé à Paris, la ville où il a travaillé et vécu presque toute sa vie, en 2009.