GRAHAM SUTHERLAND OEUVRES

- GRAHAM SUTHERLAND ARTISTE

Graham Sutherland : Un voyage dans l'expressionnisme et l'âme humaine Graham Vivian Sutherland, né à Londres le 24 août 1903, est l'un des peintres britanniques les plus importants du XXe siècle. Considéré comme l'un des pionniers de la peinture contemporaine au Royaume-Uni, son art a évolué à travers un mélange complexe de styles européens expressionniste, abstrait, cubiste et surréaliste, enrichi par son imagination unique et tourmentée. Les premiers pas de Sutherland dans le monde de l'art ont été en tant que graveur, sous l'influence de grands maîtres tels que William Blake, avec qui il a partagé le symbolisme pré-romantique, et Samuel Palmer et John Nash. Durant cette période, il enseigne la gravure au Chelsea College of Art and Design, contribuant ainsi à former une nouvelle génération d'artistes. Cependant, ce n'est qu'en 1931 que Sutherland embrasse pleinement la peinture, abandonnant la gravure et ouvrant la porte à un nouveau chapitre de sa carrière. En 1936, il participe à l'Exposition internationale surréaliste de Londres, bien qu'il n'ait jamais pleinement rejoint le mouvement surréaliste. Dès lors, il se consacre à la peinture avec ferveur, explorant la rudesse et le drame des paysages du Pembrokeshire, au Pays de Galles, où il passe souvent du temps. Ses œuvres de cette période se caractérisent par des paysages surréalistes et intenses, comme dans le tableau "Paysage gallois avec routes". Sutherland a transformé des formes naturelles en totems menaçants, imprégnant l'atmosphère de suggestions psychanalytiques. La Seconde Guerre mondiale a eu un impact profond sur l'artiste, qui s'est impliqué dans la représentation visuelle de la dévastation de Londres. Ses œuvres de cette période, telles que les dessins de guerre dramatiques et la « Crucifixion » pour l'église Saint-Matthieu de Northampton, reflètent son lien profond avec l'angoisse existentielle et la douleur humaine. Au cours des années 1950, Sutherland s'est davantage intéressé à la figure humaine, menant des recherches qui ont conduit à la création de la «Crucifixion» et des esquisses de la tapisserie «Christ en gloire» de la cathédrale de Coventry. Au cours des décennies suivantes, Sutherland s'est également tourné vers Mailart et a établi des contacts en Italie, notamment Eraldo Di Vita de Milan. Au fil des ans, ses recherches artistiques se sont orientées vers des investigations plus approfondies de l'inconscient humain, explorant le thème de la douleur et la fascination de l'inattendu. Ses œuvres s'enrichissent d'allusions aux obsessions ancestrales, avec l'utilisation fréquente d'insectes et de monstres. Malgré sa prédilection pour les recherches sur la figure humaine, Sutherland est également devenu célèbre pour ses portraits de personnalités célèbres, parmi lesquels se distinguent ceux de William Somerset Maugham et Winston Churchill. La reconnaissance internationale est venue pour Sutherland au début des années 1960, lorsqu'il a obtenu un contrat d'exclusivité avec la prestigieuse Marlborough Gallery de Londres. En 1965, l'artiste est le protagoniste d'une grande exposition anthologique à la Galleria d'Arte Moderna de Turin, qui sanctionne officiellement la grandeur et l'importance de son œuvre. Tout au long de sa carrière, Sutherland a également développé des formes abstraites, souvent vaguement anthropomorphes, qui étaient des interprétations évocatrices et douloureuses de la réalité. Ses voyages dans le sud de la France ont contribué à une vivacité chromatique sans précédent dans ses œuvres. En plus de la peinture, le graphisme a joué un rôle important dans la production artistique de Sutherland. Ses œuvres graphiques s'inspirent souvent de la nature et des animaux, comme dans le cas du "Bestiaire" de 1968 et "Le bestiaire ou Cortège d'Orphée" de 1979. Le 17 février 1980, Graham Sutherland décède à Menton à l'âge de 73 ans, laissant un héritage artistique d'une grande valeur et influençant la prochaine génération d'artistes. Son œuvre reste un voyage dans l'expressionnisme et l'âme humaine, avec des paysages et des portraits qui capturent l'essence de l'existence, à la fois dans ses joies et ses souffrances.