ŒUVRES DE GIUSEPPE SANTOMASO

Giuseppe Santomaso, né en 1907 à Venise d'un orfèvre vénitien et d'une Padouane, a été un peintre italien parmi les plus influents du XXe siècle. Dès son jeune âge, il montre un talent inné pour la peinture, ce qui le pousse à fréquenter d'abord la Fondazione Bevilacqua La Masa et ensuite l'Accademia di Belle Arti di Venezia, où il entre en contact avec le sculpteur Alberto Viani.
Initialement, son style était naturaliste et figuratif, typique de nombreux jeunes artistes de l'époque. Cependant, Giuseppe Santomaso ne se contente pas de suivre les canons traditionnels et se rapproche de plus en plus de l'art d'avant-garde. En 1937, il voyage aux Pays-Bas pour étudier les impressionnistes et les fauves, et l'utilisation de la couleur dans des œuvres comme celles de Van Gogh a un impact significatif sur son évolution artistique.
Sa première exposition personnelle a lieu à Paris en 1939, à la Galerie Rive Gauche. Dans les années quarante, il participe activement au mouvement antifasciste, contribuant à la fondation du groupe d'artistes Nuova secessione artistica italiana et Fronte nuovo delle arti. Cette période marque un tournant dans sa production artistique, où le style évolue vers une expression abstraite et lyrique.
Ses œuvres de natures mortes et de portraits sont remplacées par une peinture plus libre et expérimentale. À partir de 1948, Giuseppe Santomaso commence à exposer régulièrement à la Biennale de Venise, consolidant sa réputation et obtenant de nombreuses distinctions, dont le Premier Prix de Peinture Italienne en 1954. Parallèlement aux expositions et aux événements artistiques, il exerce également une activité significative d'enseignement à l'Académie des Beaux-Arts de Venise de 1957 à 1975. Le voyage aux États-Unis en 1957 marque un moment crucial pour la carrière de l'artiste. Pendant son séjour à New York, Giuseppe Santomaso entre en contact avec les représentants de l'Expressionnisme abstrait, qui influencent considérablement son style et ses thématiques artistiques. Ses œuvres deviennent de plus en plus lumineuses et architecturales, explorant les possibilités de la couleur et de la lumière."
Dans les années soixante, l'artiste aborde une autre phase de changement dans sa production artistique. Il se rapproche du minimalisme, réduisant les formes et simplifiant les compositions à des éléments géométriques essentiels. Cette période marque une réflexion accrue sur la nature même de la peinture, explorant l'autonomie de l'image et l'interaction entre forme et couleur.
Au cours des dernières années de sa vie, Giuseppe Santomaso continue de produire des œuvres significatives, conservant une place de choix dans le panorama de l'art contemporain italien. En 1990, peu après sa mort, une grande rétrospective dédiée à son travail est organisée à la Pinacoteca Rusca de Locarno.
Giuseppe Santomaso a été un artiste éclectique et visionnaire, capable de s'adapter et de se réinventer au cours de sa carrière. Sa capacité à exprimer des émotions abstraites et des tensions à travers la couleur et la forme l'a rendu l'un des principaux représentants de l'abstraction lyrique et expressionniste en Italie. Son héritage artistique continue d'inspirer et d'influencer les générations suivantes d'artistes.