Son style expressionniste devint une caractéristique distinctive des oeuvres d'Ugo Attardi, qui combinaient tension émotionnelle et profondeur psychologique.
Parmi ses premières participations significatives figurent la XXVI et la XXVII Biennale de Venise, respectivement en 1952 et 1954. Dans les mêmes années, Attardi s'engagea également politiquement, adhérant au Parti Communiste Italien et collaborant avec la revue "Città Aperta". Ces éléments influencèrent profondément les oeuvres d'Ugo Attardi, qui abordaient souvent des thèmes sociaux et politiques avec une vision personnelle et innovante.
En 1961, Attardi fonda le groupe "Il Pro e il Contro", poursuivant sa recherche artistique à travers des expositions en Italie et à l'étranger. Un moment crucial de sa carrière fut sa participation en 1963 à l'exposition "Contemporary Italian Paintings" en Australie, suivie de l'exposition itinérante "Peintures italiennes d'aujourd'hui" au Moyen-Orient et en Afrique du Nord. Ces événements consacrèrent le peintre Attardi sur la scène internationale, portant ses oeuvres dans des contextes culturels très différents.
Dans les années soixante-dix, un voyage en Espagne marqua un tournant dans sa production artistique, le poussant vers la redécouverte des classiques et l'approfondissement de thématiques historiques. Cette période fut caractérisée par la réalisation d'oeuvres monumentales, dont la fresque "La nuova Somalia", commandée en 1973 pour le Parlement de Mogadiscio. Bien que cette oeuvre ait été détruite pendant la guerre, elle reste un symbole de la capacité d'Attardi à aborder des thèmes universels avec une sensibilité unique.
Outre la peinture, Ugo Attardi se consacra avec succès à la sculpture, réalisant des oeuvres d'un grand impact émotionnel et symbolique. Parmi les plus célèbres figurent "Il Vascello della Rivoluzione", un hommage au bicentenaire de la prise de la Bastille, aujourd'hui situé à l'EUR de Rome, et "Ulysse", installé à Battery Park, New York. Ces oeuvres d'Ugo Attardi démontrent sa capacité à dialoguer avec l'espace public, créant des sculptures qui allient valeurs esthétiques et significations profondes.
Au cours de sa carrière, Attardi réalisa également d'importantes oeuvres pour des collections privées et des musées. Parmi celles-ci figurent "Nudo" et "Roma", tous deux exemples de sa maîtrise de l'usage de la couleur et de la composition. Ces travaux, ainsi que de nombreuses autres oeuvres d'Ugo Attardi, sont aujourd'hui conservés dans des musées et collections privées à travers le monde, témoignant de sa pertinence artistique.
Les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix virent une attention croissante portée aux oeuvres d'Ugo Attardi. En 1983, le Centre Georges Pompidou de Paris lui consacra un événement et un ballet inspiré de ses travaux. Dans les mêmes années, il participa à d'importantes expositions telles que l'Expo Internationale d'Art Contemporain de Milan et l'ICAF de Londres. En 2003, la Présidence du Conseil des Ministres de la République Italienne lui décerna le Prix pour la Culture dans le Secteur de l'Art, une reconnaissance institutionnelle soulignant sa contribution à l'art et à la culture italienne.
Dans les dernières années de sa vie, Attardi continua d'être une figure de proue de l'art italien. En 2006, le Président Carlo Azeglio Ciampi lui décerna le titre de Grand Officier de la République. Sa disparition, survenue le 20 juillet 2006 à Rome, marqua la fin d'une carrière extraordinaire, mais laissa un héritage artistique qui continue d'influencer et d'inspirer de nouvelles générations.