Biographie de Sergio Vacchi

Sergio Vacchi est né le 1er avril 1925 à Castenaso, une petite commune près de Bologne, de Maria Luisa Barchetti et Giuseppe Vacchi. Son enfance se déroule entre Castenaso et Bologne, où, à partir de l'âge de six ans, il est envoyé vivre chez sa tante Angiolina pour fréquenter le Collège San Luigi des Pères Barnabites. Malgré le désir de ses parents de lui offrir une solide formation classique, Vacchi ne pardonne jamais leur geste, se sentant abandonné et éloigné des soins maternels. De caractère solitaire et introverti, il trouve du réconfort dans la lecture et développe un fort intérêt pour la littérature et l'art.
Après avoir terminé le lycée classique, il s'inscrit à la Faculté de Droit, mais abandonne ses études après seulement deux examens pour se consacrer à sa véritable passion : la peinture. Il s'approche de l'art en autodidacte et fréquente pendant une courte période l'atelier du peintre Garzia Fioresi. En 1946, il loue un atelier via Borgonuovo à Bologne, où il commence à développer son propre style pictural, influencé par les œuvres de Giorgio Morandi et les leçons de Roberto Longhi, historien de l'art qu'il suit comme auditeur à la Faculté des Lettres.
En 1951, il tient sa première exposition personnelle à la Galleria del Milione de Milan, organisée par son ami et critique Francesco Arcangeli. Ses premières œuvres montrent l'influence de Van Gogh et du post-cubisme de Picasso, avec un fort engagement social. Entre 1952 et 1955, il abandonne ces influences au profit d'un naturalisme plus lyrique, inspiré des vues de Cézanne de la montagne Sainte-Victoire, se concentrant sur des paysages de la plaine du Pô caractérisés par une lumière naturelle et dense.
En 1958, Vacchi commence à obtenir une reconnaissance internationale, participant à la Biennale de Venise et à l'exposition de peinture contemporaine italienne à Copenhague. La même année, il expose également à la Contemporaries Gallery de New York. L'année suivante, il s'installe à Rome, où il fréquente des figures importantes du monde de l'art et de la culture, telles que Ennio Calabria, Renato Guttuso, Federico Fellini et d'autres. Dans les années soixante, il est apprécié par les critiques et les collectionneurs, dont Sophia Loren et Carlo Ponti.
Pendant cette période, Vacchi peint trois cycles picturaux qui abordent le thème du pouvoir : "Le Concile" (1962), "La mort de Frédéric II de Hohenstaufen" (1966) et "Galileo Galilei semper" (1968). Ces cycles marquent son éloignement de l'Informel et son engagement dans une critique sociale à travers une peinture visionnaire et grotesque. En 1964, la Biennale de Venise lui consacre une salle personnelle, mais ses œuvres suscitent un scandale, au point que le cardinal Urbani interdit au clergé de visiter l'exposition.
En 1968, en pleine contestation sociale, Vacchi commence le "Cycle de la planète", achevé en 1973 avec l'immense toile "Finisterre". Dans ces œuvres, l'artiste se réfugie dans des rêves et des visions surréalistes, peuplés d'hommes, de femmes, d'animaux et de corps contorsionnés. Dans les années soixante-dix et quatre-vingts, il continue à évoluer artistiquement avec des cycles comme "Les piscines lustrales" (1974), caractérisés par des contenus sensuels et érotiques, et "Les Chambres de la Nekyia" (1983-1986), où il représente des personnages dans des intérieurs fermés, entourés de peu d'objets.
En 1988, il redécouvre Marcel Proust et réalise une série de peintures dédiées au grand écrivain, le représentant dans des atmosphères dansantes et surréalistes. Dans les années quatre-vingt-dix, il continue à travailler intensément, recevant des reconnaissances telles que le "Prix Scipione" pour l'ensemble de sa carrière en 2002. En 1997, il s'installe dans la région de Sienne, au Château de Grotti, où il fonde la Fondation Sergio Vacchi, dédiée à la promotion d'activités artistiques et culturelles.
En 2001, douze dessins et un autoportrait de Vacchi sont acquis par le musée des Offices. L'artiste continue à peindre jusqu'en 2007, quand, atteint de Parkinson, il cesse de travailler. En 2015, il reçoit le Sanese d'Argento de l'administration municipale de Sienne. Sergio Vacchi s'éteint le 15 janvier 2016, laissant un héritage artistique riche et varié, témoin d'un parcours créatif unique et profondément ancré dans la critique sociale et l'expérimentation formelle.