Biographie de Pompeo Borra

- PEINTRE POMPEO BORRA

 

Pompeo Borra a été un peintre italien. Il naît à Milan le 28 janvier 1898 dans une famille d'humbles origines et devient orphelin de père à seulement 9 ans.

Le jeune Borra décide de fréquenter l'institut technique pour ensuite poursuivre ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Brera jusqu'à ce que, en 1916, il décide de partir comme volontaire pour combattre sur le front italien pendant la Première Guerre mondiale.

À la fin de la guerre, il retourne à Milan et reprend à se consacrer à l'art et à la peinture, créant une série de tableaux caractérisés par un caractère primitiviste, dans lesquels les personnages étaient seulement esquissés et le cadre final semblait appartenir à une autre dimension.

Depuis 1920, l'artiste participera constamment à diverses expositions de la Famiglia Artistica Milanese qui le mèneront à s'affirmer sur la scène nationale et à atteindre des objectifs importants, comme la participation à la Biennale di Venezia. Les œuvres de Pompeo Borra sont en effet exposées pour la première fois en 1924 et sont toutes caractérisées par la présence de sujets puissants et robustes aux traits primitifs. Grâce à cette exposition, l'artiste est remarqué par Carlo Carrà, qui décide de louer ses compositions malgré les traits durs des personnages.

Les œuvres de Pompeo Borra sont influencées par les mouvements artistiques du XXe siècle, raison pour laquelle le peintre réussira à adhérer à divers cercles intellectuels, parmi lesquels celui dirigé par Margherita Sarfatti, avec laquelle il aura l'occasion de collaborer tant en Italie qu'à l'étranger.

Dans les années suivantes, il organise une exposition personnelle à la Galleria Bardi de Milan, où il décide d'exposer des œuvres anciennes et nouvelles caractérisées par un changement drastique, surtout en ce qui concerne la luminosité et l'intensité des couleurs. Si les peintures de Pompeo Borra étaient marquées par des nuances chromatiques plutôt sombres et obscures, maintenant elles se concentrent sur la présence de couleurs limpides et lumineuses, capables de mettre en valeur non seulement le scénario du tableau, mais aussi les expressions de tous les personnages qui y sont représentés.

En 1936, l'artiste décide de se rendre à Paris en 1936 pour se détacher de ce qui, selon lui, étaient les influences classiques de la culture italienne.

À la suite de cette expérience cependant, Pompeo Borra vit un autre changement qui l'amène à se rapprocher du style de Matisse, recourant ainsi à des couleurs très intenses comme le bleu, le rouge, le jaune et le vert, éléments qui caractérisent un nouveau style pictural, qui sera très en vogue dans les années à venir.

L'artiste n'a jamais caché ses idées politiques. au point d'être arrêté en 1940 pour ses idées antifascistes.

Quand la Seconde Guerre mondiale se termine également, Pompeo Borra revient à sa passion pour la peinture, approfondissant aussi d'autres thématiques, comme par exemple la critique artistique, qui le conduit à publier un traité sur Piero della Francesca.

Dans cette période particulière de sa vie, le peintre se consacre intensément à reproduire des individus isolés de la société, en utilisant des couleurs très intenses pour indiquer leur position sociale et faire en sorte que chaque figure prenne la juste importance dans son monde, étant donné que dans le monde réel, elles étaient simplement discréditées.

En 1951, Pompeo Borra obtient la chaire de peinture à Brera, devenant d'abord professeur puis directeur de l'académie jusqu'en 1970.

Dans la dernière période de sa vie, il se consacre à perfectionner la peinture des visages féminins, leur donnant des caractéristiques sur lesquelles il ne s'était jamais attardé et intensifiant l'expressivité de la femme, dont le trait fondamental était justement le regard..

Pompeo Borra s'éteint à Milan en 1973.