Biographie de Paolo Scheggi

Paolo Scheggi, né à Settignano, Florence, en 1940, a été un artiste italien parmi les plus représentatifs de la néo-avant-garde italienne des années soixante. Sa vie brève mais intense de recherche artistique l'amène à explorer de multiples langages, le transformant en un véritable innovateur du panorama artistique de l'époque. >Après avoir passé une période d'études à Londres, en 1961, il s'installe à Milan, ville qui jouerait un rôle fondamental dans le développement de sa carrière artistique. Là, il a l'opportunité de rencontrer les artistes les plus connus de l'époque et est immédiatement remarqué par Lucio Fontana, qui dès lors suit avec intérêt sa recherche."
Les premiers travaux de Paolo Scheggi sont constitués de plaques assemblées et de collages matiéristes, mais très vite son style évolue vers les célèbres Intersuperfici. Ces œuvres, monochromes et composées de trois toiles superposées avec des ouvertures elliptiques ou circulaires, deviennent la matrice d'une recherche artistique polyvalente, qui embrasse divers domaines comme la peinture, l'architecture, la mode, le design, la poésie et le théâtre.
Le talent de l'artiste est rapidement reconnu à l'échelle internationale, et en 1964, il est invité à l'exposition "44 protagonisti della visualità strutturata" organisée par Carlo Belloli à la Galleria Lorenzelli de Milan. En 1965, Gillo Dorfles l'intègre dans le courant de la Pittura Oggetto et son travail fait partie du mouvement des Nove Tendencjie, en étroite relation avec les groupes Nul et Zero.
Le succès de Paolo Scheggi se consolide encore en 1966 lorsqu'il participe à la XXXIII Biennale de Venise et est présent à l'exposition "Weiss auf Weiss" à la Kunsthalle de Berne, organisée par Harald Szeemann.
En 1967, il représente l'Italie à la V Biennale des Jeunes Artistes à Paris et participe à d'importantes expositions internationales comme "Lo spazio dell'Immagine" au Palazzo Trinci à Foligno et l'Exposition International des Beaux Arts de Montreal. Sa recherche artistique s'ouvre à l'expérimentation architecturale en 1964, lorsqu'il collabore avec le studio Nizzoli Associati en tant qu'"opérateur plastique" et conçoit la nouvelle maison de couture de Germana Marucelli à Milan, créant une "expérience vivable d'intégration plastique à l'architecture". En janvier 1967, il expose pour la première fois l'Intercamera plastica à la Galleria del Naviglio de Milan, marquant un tournant dans sa carrière. À partir de ce moment, la recherche de Paolo Scheggi s'élargit au monde du théâtre et s'étend dans l'espace urbain, dépassant les frontières traditionnelles de la galerie d'art. Ses performances comme la Marcia Funebre et l'action Oplà Stick, qui se déroule entre Milan, Zagreb et Florence en 1969, sont des exemples significatifs de cette nouvelle phase de sa production artistique.
En 1970 et 1971, Paolo Scheggi entreprend une enquête artistique sous un angle mythico-politique, approfondissant les relations avec les formes religieuses, anthropologiques et symboliques de l'art. Il participe à des expositions comme "Amore mio" et "Vitalità del negativo" en 1970, montrant son engagement constant à chercher de nouvelles formes expressives. Sa carrière est tragiquement interrompue en 1971 lorsqu'il meurt à Rome. Son héritage artistique continue d'influencer les générations suivantes, et un an après sa disparition, des œuvres comme Tomba della Geometria et 6profetiper6geometrie sont exposées à la XXXVI Biennale de Venise. La figure de Paolo Scheggi a été reconnue comme un exemple d'intégration entre les arts et comme un précurseur de la Performance Art, anticipant les concepts d'interaction et d'engagement actif du public qui caractériseraient l'art contemporain. Sa recherche continue d'inspirer les artistes d'aujourd'hui, démontrant que sa brève vie artistique a eu un impact durable sur l'art italien et international.