Biographie de Marino Marini

Marino Marini, né à Pistoia en 1901, a été un artiste italien polyvalent, connu pour sa production sculpturale, picturale, gravée et lithographique. Dès les premières années de sa carrière, il montre un talent exceptionnel en art, s'inscrivant en 1917 à l'Accademia di Belle Arti di Firenze. Pendant la période académique, il a l'opportunité de suivre les cours de peinture donnés par Galileo Chini et ceux de sculpture dirigés par Domenico Trentacoste.
Dans ses premières années d'activité, Marini se consacre principalement à la peinture, au dessin et à la graphie, explorant différentes techniques artistiques. En 1926, il ouvre un atelier à Florence et l'année suivante, il déménage à Milan, sur invitation d'Arturo Martini, pour enseigner à l'I.S.I.A. dans la Villa Reale de Monza. Pendant cette période, Marini a l'opportunité d'entrer en contact avec d'importants artistes de l'époque, parmi lesquels De Pisis, Picasso, Maillol, Lipchitz, Braque et Laurents, qui ont influencé sa vision artistique.
Dans les années 30, Marino Marini commence à obtenir des reconnaissances significatives pour son travail. En 1932, il tient sa première exposition personnelle à Milan et en 1935, il remporte le premier prix de sculpture à la Quadriennale di Roma. Pendant cette période, ses oeuvres se concentrent principalement sur deux thèmes centraux : le cavalier et la pomone.
En 1938, il épouse Mercedes Pedrazzini, qu'il appelle affectueusement Marina et qui reste à ses côtés toute sa vie, le soutenant dans sa carrière artistique. En 1940, il quitte l'enseignement à Monza pour devenir professeur de sculpture à l'Accademia di Brera à Milan, poste qu'il occupe jusqu'en 1943, quand, à cause du déclenchement de la guerre, il se réfugie en Suisse. Pendant son séjour en Suisse, il a l'opportunité d'entrer en contact avec des artistes de renommée internationale comme Wotruba, Germaine Richier, Giacometti, Haller et Banninger. Il expose dans plusieurs villes suisses, dont Bâle, Berne et Zurich.
Après la fin de la guerre, en 1945, Marino Marini revient à Milan, rouvre son atelier et reprend l'enseignement à Brera. À partir de 1948, il obtient une notoriété internationale croissante. La Biennale de Venise lui consacre une salle personnelle, et pendant son séjour aux États-Unis, il a l'opportunité de rencontrer des artistes comme Moore, Arp, Feininger, Calder, Dalì et Tanguy.
Ses oeuvres sont exposées dans des villes importantes comme New York, Zurich, Rome et sont même arrivées au Japon lors d'une importante exposition itinérante en 1978. À partir des années 70, des institutions muséales dédiées à l'artiste commencent à être fondées. En 1973, est inauguré le Musée Marino Marini dans la Civica Galleria d'Arte Moderna di Milano, suivi en 1976 par la salle permanente dédiée à Marini dans la Neue Pinakothek de Munich. En 1979, à Pistoia, est inauguré le centre de documentation de l'oeuvre de Marino Marini, qui trouve ensuite son siège dans le couvent restauré du Tau.
Marino Marini meurt à Viareggio en 1980, laissant derrière lui un héritage artistique de grande importance. En 1988, à Florence, est inauguré le Musée Marino Marini, grâce à un don d'oeuvres de l'artiste à la ville toscane, qui avait une signification particulière pour lui. La vie et l'oeuvre de Marino Marini ont été célébrées dans le monde entier, avec des expositions et des reconnaissances officielles témoignant de l'importance et de l'influence de cet exceptionnel artiste italien dans le panorama artistique du XXe siècle. Ses chevaux et cavaliers, ses pomones et ses sculptures monumentales continuent de fasciner et d'inspirer les amateurs d'art du monde entier, maintenant vivant sa précieuse contribution à l'art moderne.