Lorenzo Piemonti biographie

Lorenzo Piemonti est né à Carate Brianza en 1935. Dès son jeune âge, il montre un intérêt pour l'art, mais c'est un événement sportif qui déclenche sa passion pour la peinture. Lors d'une étape du Giro d'Italia, en observant un tableau réalisé par les supporters de Fausto Coppi, il décide de peindre un portrait de son idole Gino Bartali. Ce premier travail représente le point de départ de sa carrière artistique.
Piemonti s'approche initialement de la peinture figurative, peignant paysages, portraits et natures mortes. Ses oeuvres de cette période incluent des représentations de machines à coudre, inspirées par sa mère, experte en dentelle au fuseau. Cependant, son art évolue rapidement, abandonnant le figuratif pour explorer de nouveaux langages expressifs.
À la moitié des années 60, Piemonti entre dans la phase "Ovale" (1965-1968) puis dans celle "Ovaletubulaire" (1966-1978). Durant ces périodes, il crée des sculptures caractérisées par l'utilisation de formes ovales et tubulaires. Ces oeuvres incluent des colonnes de tubes, des objets tubulaires fixés au mur et des constructions bifrontales. Les sculptures de cette période se distinguent par l'alternance de pleins et de vides, de surfaces planes et courbes, reflétant un désir d'équilibre et d'ouverture.
De 1965 à 1975, Piemonti passe une décennie en Suisse, où il collabore avec la Schlaeppischaufensterfiguren de Zurich, réalisant des modèles pour des expositions de mode. Pendant cette période, il entre en contact avec le concrétisme suisse et est influencé par des théoriciens comme Max Bill. Son art se rapproche de plus en plus de l'abstraction concrète, se concentrant sur les "quantités esthétiques" et l'analyse des rapports chromatiques et structurels. Piemonti développe un art fondé sur la géométrie et l'arithmétique, avec le carré comme matrice fondamentale et un usage habile des couleurs primaires, secondaires et tertiaires.
En 1973, Piemonti introduit un changement significatif dans sa pratique artistique, commençant à se consacrer à la performance et à la création d'oeuvres manipulables. Lors d'une performance à Varese – Galliate, l'oeuvre n'est plus seulement un objet esthétique mais un module manipulable, modifié continuellement par d'autres artistes comme Remo Bianco, Mario Schifano, Bruno Munari et Emilio Isgrò. Cette période voit la création de "multiples", des oeuvres qui permettent au public de créer des compositions personnelles, dissolvant le concept d'unicité de l'oeuvre d'art et la rendant accessible à un public plus large. En 1990, Piemonti devient cofondateur du mouvement Madì Italia, un mouvement artistique né en Argentine en 1946. Le Madì se caractérise par la réinvention continue des lois mathématico-géométriques et par une conception picturale logique et mathématique. Piemonti réfléchit à la dialectique surface-relief, libérant le second du premier par l'ajout d'éléments extérieurs à la matrice de base, créant des oeuvres qui sont une synthèse entre peinture et sculpture.
Les oeuvres de Piemonti sont exposées dans de nombreux musées internationaux et italiens, parmi lesquels le Musée National de Belgrade, le Kilgore Law Center and Madì Museum de Dallas, la Galerie d'Art Moderne de Turin et le Musée Pagani de Legnano. De plus, il réalise des oeuvres publiques comme "Fraternité universelle" (1976), un monument en acier placé dans la cour de l'école élémentaire de Carate Brianza.
La critique officielle a souvent célébré l'oeuvre de Piemonti. Bruno Munari, grand artiste et designer, a décrit ses chromoplastiques comme des oeuvres qui provoquent le système perceptif, créant un mélange de couleurs qui défie la sécurité de nos organes visuels.
Piemonti a continué à travailler jusqu'à sa mort en 2015, laissant un héritage artistique qui continue d'influencer et d'inspirer. Ses expositions personnelles et collectives ont été accueillies en Italie, France, Suisse, Serbie, USA, Hongrie, Roumanie et Espagne, avec certaines de ses dernières expositions à la Galerie Civique Mariani de Seregno (2019) et à la IVe Biennale Italie Chine à Pékin (2016).
En conclusion, Lorenzo Piemonti a été un artiste et intellectuel innovant, dont le travail a couvert la peinture, la sculpture, la performance et l'art manipulable. Sa recherche continue et son approche rigoureuse et disciplinée ont laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art contemporain.