Biographie d'Arturo Carmassi
- ARTURO CARMASSI PITTORE

Arturo Carmassi a été un sculpteur et peintre italien. Il est né à Lucques en 1925 et a déménagé enfant à Turin avec sa famille.
Arturo Carmassi a fréquenté la Scuola del paesaggio Fontanesi et pendant une courte période aussi l'Accademia Albertina, où il a rencontré des artistes qui l'ont inspiré pour le début de sa carrière de peintre et sculpteur. La ville piémontaise était alors fortement influencée par des courants néo-cubistes qui n'ont pas trop influencé l'artiste, qui s'est toujours taillé un espace d'indépendance et d'originalité absolue.
Après s'être installé à Milan en 1952, le peintre a commencé à fréquenter les mouvements internationaux liés à la peinture et à la sculpture, entrant en contact avec les avant-gardes historiques de l'époque. En effet, dans ses œuvres des années cinquante, on peut entrevoir ces éléments surréalistes qui l'ont influencé durant ces années de sa croissance professionnelle et qu'il commencera à abandonner seulement après environ une décennie d'activité intense.
À la fin des années soixante, Arturo Carmassi semble dépasser les tendances surréalistes et retrouver la donnée objective de l'image. Les principaux sujets de ses peintures et œuvres redeviennent les paysages et les figures. On peut dire que le style d'Arturo Carmassi subit des évolutions et changements continus, souvent influencés par ses amitiés et fréquentations. Ses mentors ont été Patrick Wallberg, un poète proche d'André Breton, et le même Jean-Marie Drot.
Arturo Carmassi a consacré la majeure partie de sa vie à la peinture, à la sculpture et à la gravure, avec un dévouement difficile à trouver chez un artiste contemporain, au point de recueillir l'estime profonde de nombreuses personnalités de premier plan dans le panorama italien et international.
L'artiste expérimente de multiples techniques, parfois très différentes les unes des autres, dans une évolution et une croissance continues : du collage, aux huiles, à l'utilisation de matériaux peu traditionnels, comme la cire, le carton, les tissus et le bois. Son trait s'enrichit aussi de tendances internationales, grâce aux nombreux voyages à l'étranger qu'il effectue au cours de sa vie.
Dans les dernières années de sa carrière, Arturo Carmassi préférera se retirer dans la campagne toscane, à Torre di Fucecchio, entre Florence, Pise et Lucques. Dans sa terre, l'artiste se consacre principalement à la lithographie et à la calcographie, jusqu'aux dernières années de sa vie.
La fin des années soixante coïncide aussi avec la période de plus grande notoriété de l'artiste, surtout auprès du grand public. Au niveau international, il a été invité à de nombreuses occasions à participer ou ses œuvres ont été exposées même après sa mort. À titre d'exemple, méritent une mention spéciale, dans l'ordre chronologique : l'exposition au Brooklyn Museum, tenue à New York en 1957 ; la Biennale d'Amsterdam de 1958 ; The New Generation in Italian Art, qui s'est tenue à Dallas, San Francisco et New York en 1960 ; la Triennale Internationale de Gravure sur Bois, tenue en Allemagne, en Suisse et au Brésil entre 1975 et 1979 ; enfin, le Museo Nazionale d'Arte Moderna di Tokyo e Kyoto en 1976.
Sa figure est indissociablement liée à celle d'un autre artiste très aimé de son temps, à savoir Andrea Camilleri, qui le mentionne plusieurs fois dans ses interviews et ses œuvres comme un peintre sublime du XXe siècle. Les hommages à l'artiste Arturo Carmassi ne s'arrêtent pas là. Jean-Marie Drot dit de lui qu'il est l'un des plus grands artistes de son temps, à qui il reste encore à reconnaître la place qu'il mérite dans le panorama européen et international. Admiré par la critique, Arturo Carmassi est considéré comme l'un des plus grands représentants de la peinture du XXe siècle et, même après sa mort, de nombreuses expositions, y compris internationales, ont cherché à lui rendre le juste hommage, démontrant comment sa notoriété s'est étendue au-delà des frontières nationales.
Arturo Carmassi est décédé à Fucecchio, dans la province d'Empoli, en 2015.