Paolo Scheggi biographie

Paolo Scheggi, né à Settignano, Florence, en 1940, a été un artiste italien parmi les plus représentatifs de la néo-avant-garde italienne des années soixante. Sa vie brève mais intense de recherche artistique le conduit à explorer de multiples langages, faisant de lui un véritable innovateur du panorama artistique de l'époque. >Après avoir passé une période d'études à Londres, en 1961, il s'installe à Milan, ville qui jouera un rôle fondamental dans le développement de sa carrière artistique. Là, il a l'opportunité d'entrer en contact avec les artistes les plus connus de l'époque et est immédiatement remarqué par Lucio Fontana, qui suit dès lors avec intérêt sa recherche.
Les premiers travaux de Paolo Scheggi sont constitués de tôles assemblées et de collages matériels, mais son style évolue rapidement vers les célèbres Intersurfaces. Ces œuvres, monochromes et composées de trois toiles superposées avec des ouvertures elliptiques ou circulaires, deviennent la matrice d'une recherche artistique polyvalente, qui embrasse divers domaines tels que la peinture, l'architecture, la mode, le design, la poésie et le théâtre.
Le talent de l'artiste est rapidement reconnu au niveau international, et en 1964 il est invité à l'exposition "44 protagonistes de la visualité structurée" organisée par Carlo Belloli à la Galleria Lorenzelli de Milan. En 1965, Gillo Dorfles l'intègre dans le courant de la Peinture Objet et son travail fait partie du mouvement des Nove Tendencjie, en étroite relation avec les groupes Nul et Zero.
Le succès de Paolo Scheggi se consolide davantage en 1966 lorsqu'il participe à la XXXIII Biennale de Venise et est présent à l'exposition "Weiss auf Weiss" à la Kunsthalle de Berne, organisée par Harald Szeemann.
En 1967, il représente l'Italie à la V Biennale des Jeunes Artistes à Paris et prend part à d'importantes expositions internationales telles que "Lo spazio dell'Immagine" au Palazzo Trinci à Foligno et l'Exposition Internationale des Beaux-Arts de Montréal. Sa recherche artistique s'ouvre à l'expérimentation architecturale en 1964, lorsqu'il collabore avec le studio Nizzoli Associati en tant que "opérateur plastique" et conçoit la nouvelle couture de Germana Marucelli à Milan, créant une "expérience vivable d'intégration plastique à l’architecture". En janvier 1967, il expose pour la première fois l'Intercamera plastica à la Galleria del Naviglio de Milan, marquant un tournant dans sa carrière. Dès lors, la recherche de Paolo Scheggi s'élargit au monde du théâtre et s'étend dans l'espace urbain, dépassant les frontières traditionnelles de la galerie d'art. Ses performances telles que la Marche Funèbre et l'action Oplà Stick, qui se déroule entre Milan, Zagreb et Florence en 1969, sont des exemples significatifs de cette nouvelle phase de sa production artistique.
En 1970 et 1971, Paolo Scheggi entreprend une enquête artistique à clé mythico-politique, approfondissant les relations avec les formes religieuses, anthropologiques et symboliques de l'art. Il participe à des expositions telles que "Amore mio" et "Vitalità del negativo" en 1970, montrant son engagement constant à chercher de nouvelles formes expressives. Sa carrière est tragiquement interrompue en 1971 lorsqu'il meurt à Rome. Son héritage artistique continue d'influencer les générations suivantes, et un an après sa disparition, des œuvres telles que Tomba della Geometria et 6profetiper6geometrie sont exposées à la XXXVI Biennale de Venise. La figure de Paolo Scheggi a été reconnue comme un exemple d'intégration entre les arts et comme un précurseur de la Performance Art, anticipant les concepts d'interaction et d'engagement actif du public qui caractériseraient l'art contemporain. Sa recherche continue d'inspirer les artistes d'aujourd'hui, démontrant que sa courte vie artistique a eu un impact durable sur l'art italien et international.