Biographie de Carlo Carrà

- CARLO CARRA' PEINTRE

 

Carlo Carrà était un peintre italien. Il est né en 1881 à Quargnento, une petite ville de la province d'Alexandrie.

Fils de forgeron, il a commencé sa formation artistique à l'Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan où il a également commencé à collaborer avec des artistes tels que Umberto Boccioni et Gino Severini, fondateurs de la Futurisme. 

Au cours de cette période, Carlo Carrà a exploré le concept de dynamisme, c'est-à-dire la représentation du mouvement par la déformation des formes et l'utilisation de couleurs vives. En 1910, il participe à l'exposition collective des futuristes à la galerie Sprovieri à Rome. C'est à cette époque qu'il développe son intérêt pour la Peinture métaphysique commencer à représenter le monde réel à travers la création d'espaces et d'objets insolites, dans une atmosphère irréelle et suspendue. Était précisément la phase métaphysique qui lui a apporté le plus grand succès et a fait de lui l'un des plus grands représentants de l'avant-garde artistique du début du XXe siècle. À ce jour Carl Carrà est considéré comme l'un des fondateurs du mouvement métaphysique, avec des artistes tels que Giorgio de Chirico et Filippo de Pisis. 

En 1915, il s'engage dans l'armée et est envoyé au front dans la région de Trieste. Cette période est très difficile pour l'artiste, qui souffre de la mort de ses compagnons de guerre et du conflit qui a détruit son pays. Cette expérience se reflète dans ses œuvres, qui deviennent progressivement plus sombres et plus mélancoliques.

En 1916, le peintre crée l'œuvre La métaphysique de l'après déjeuner, qui deviendra l'une de ses œuvres les plus célèbres. Cette œuvre représente un intérieur vide et irréel, où les objets sont placés de manière inhabituelle et où la lumière et les ombres créent un sentiment d'irréalité. Le travail se caractérise par la précision dans la représentation des détails, ce qui contribue à rendre l'image encore plus mystérieuse et surréaliste. Dans "The After Lunch Metaphysics", Carrà utilise l'idée d'un espace intérieur comme arrière-plan, dans lequel les objets sont représentés de manière irrégulière et suspendue, créant un sentiment d'incertitude et de mystère. L'œuvre représente une sorte de théâtre de l'absurde, dans lequel les objets n'ont pas de fonction précise, mais deviennent des éléments scéniques de la représentation.

Après la fin de la Première Guerre mondiale, Carlo Carrà revient à Milan et rejoint le groupe des peintres métaphysiques. Au cours de cette période, il commence également à expérimenter peinture figurativeinspiré de la tradition de la Renaissance et de la culture populaire italienne.

Dans les années 1920, Carlo Carrà rencontre l'artiste et écrivain Ardengo Soft, avec qui il collabore au magazine valeurs plastiques. Ce magazine représente un lieu important de débat artistique et culturel, dans lequel le peintre peut exposer ses idées sur la peinture et la métaphysique.

En 1929, il quitte l'Italie pour s'installer en France, où il entre en contact avec les artistes de la Surréalisme, ce qui finit par influencer son art. Dans les années 1930, il se rapproche du mouvement Novecento, fondé par la critique d'art Margherita Sarfatti. Novecento représente un retour à la tradition figurative et à la culture italienne, par opposition à l'avant-garde internationale. Au cours de cette période, Carlo Carrà a créé de nombreuses œuvres qui représentent la vie quotidienne italienne, telles que Place du Peuple C'est La corde du tram. Ces œuvres se caractérisent par la reproduction fidèle des détails et l'utilisation de couleurs vives.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, il se réfugie en Suisse pour échapper à la répression fasciste. C'est à cette époque qu'il commence à s'intéresser à peinture religieuse, créant des œuvres telles que Notre-Dame du Vœu C'est Notre-Dame des neiges.

Après la fin de la guerre, l'artiste retourne en Italie et en 1948, avec Renato Guttuso C'est Joseph Santomaso, trouvé la Nouveau front des arts. Ce mouvement représente une réaction à la peinture académique et à la représentation conventionnelle de l'art italien.

Dans les années 50 et 60, il a créé de nombreuses œuvres qui représentent la nature et le paysage italien, telles que Les récoltes, Le jardin botanique C'est Lac de Côme. Ces œuvres se caractérisent par la précision des détails et l'utilisation de couleurs naturelles.

Carlo Carrà continue à travailler jusqu'à la fin, créant des œuvres telles que Dernier dîner C'est la passion du Christ. Il mourut à Milan en 1966, laissant derrière lui un héritage artistique important et influent.