RANUCCI Lucio

Le parcours de Lucio Ranucci (Perledo, 1925 – Nice, 2017) traverse l'Italie de l'après-guerre et l'Amérique latine, mêlant peinture, journalisme et théâtre. Son langage figuratif, souvent rapproché du cubisme réaliste, naît du besoin de représenter l'être humain et les tensions sociales sans renoncer à la liberté de la forme moderne. Des visages, des corps et des groupes de personnages occupent ses compositions avec une présence intense, construite au moyen de plans chromatiques et de déformations qui rendent visibles les émotions, les conflits et les relations.

Le voyage comme expérience artistique

Après une enfance passée dans plusieurs villes italiennes, Ranucci vécut les événements dramatiques de la Seconde Guerre mondiale et travailla comme journaliste à Milan. En 1947, il partit pour l'Argentine, inaugurant une longue période de déplacements dans différents pays d'Amérique latine. Sa formation ne se déroula pas uniquement dans les salles de cours ou les ateliers : elle fut nourrie par la rencontre de milieux sociaux différents, la vie quotidienne et des expériences professionnelles très variées. Il continua à peindre au cours de ses voyages et tint une exposition personnelle à Lima, au Pérou, en 1949.

Ses liens avec l’Amérique latine eurent de profondes conséquences sur sa conception de l’art. Les inégalités sociales, la pauvreté et les luttes politiques ne devinrent pas pour lui de simples sujets à illustrer, mais une raison de s’interroger sur la fonction publique de l’image. Ranucci s’intéressa à la tradition du muralisme et à la capacité de la peinture à s’adresser à une communauté, tout en conservant sa propre sensibilité narrative et chromatique.

Costa Rica, théâtre et peinture sociale

À partir de 1951, Ranucci s’installa au Costa Rica, où il contribua également à la vie théâtrale. Avec l’artiste Olga Espinach Fernández, il participa à des initiatives de formation et d’expérimentation ; il occupa également un poste à la direction du théâtre universitaire. Cette activité n’était pas étrangère à la peinture : le sens de la scène, la disposition des personnages et la capacité à condenser un récit en un geste ou un regard se retrouvent également dans ses images.

Parmi les oeuvres publiques les plus significatives de cette période, on peut citer la fresque Alegoría a la Segunda República, réalisée dans les années cinquante et liée à l’histoire de la République costaricienne. Son format monumental lui permit d’aborder des thèmes collectifs à travers un langage figuratif dynamique. Les expériences politiques d’Amérique centrale furent parfois difficiles ; après d’autres déplacements, il rentra en Europe en 1963, où il poursuivit son activité artistique.

Figures disloquées, couleur et participation émotionnelle

La référence au cubisme réaliste aide à comprendre la structure des peintures de Ranucci, mais ne doit pas être interprétée comme une appartenance stricte à une école. Les figures sont souvent organisées en plans, avec des contours marqués, des perspectives simplifiées et des volumes recomposés à des fins expressives. Le visage peut apparaître à la fois de face et de profil ; les mains et les yeux jouent un rôle central dans la transmission de la tension de la scène. Le résultat ne vise pas à décrire le monde avec une exactitude photographique, mais à faire ressentir le poids humain des événements.

L'artiste travaillait à l’huile et à l’acrylique, enrichissant parfois la surface avec des matériaux comme du sable et de la terre. Ces choix permettent d’accentuer la texture des corps et des fonds, tandis que les contrastes chromatiques rendent le récit plus immédiat. Même lorsque les sujets sont recueillis ou intimes, une sensibilité à la dignité des personnes et à leur condition sociale demeure.

Dessin, gravure et estampes

À côté des peintures, sa production comprend des dessins et des oeuvres graphiques. L'activité de gravure documentée permet de découvrir des exemplaires sur papier de différentes natures, mais la technique doit être identifiée au cas par cas : une eau-forte originale, une lithographie et la reproduction d'un tableau ne sont pas équivalentes. La signature, le tirage, le support, l'éventuel éditeur et la documentation aident à identifier correctement l'œuvre. Dans son ensemble, le parcours de Ranucci témoigne d'une conception de l'art comme participation à la vie : la figure humaine n'est jamais uniquement un sujet formel, mais le centre d'une réflexion sur la liberté, la mémoire et la société.