GIORGIO DE CHIRICO

Dès sa jeunesse, de Chirico a montré une forte inclination pour l’art et la philosophie. Il a étudié la peinture au Polytechnique d’Athènes puis à l’Académie des Beaux-Arts de Munich, où il a découvert l’œuvre symboliste de Böcklin et Klinger, fondamentales pour sa future poétique. Pendant son séjour en Allemagne, il a été en contact avec la pensée de Nietzsche et Schopenhauer, influences qui apparaissent constamment dans ses tableaux.
En 1909, Giorgio de Chirico s’est installé en Italie, où il a conçu les premières oeuvres de la série métaphysique. À Florence, il a peint L’énigme d’un après-midi d’automne, tableau clé de son nouveau style, dans lequel des figures énigmatiques, des architectures classiques et des atmosphères oniriques se fondent dans un décor statique et hors du temps. C’est ainsi qu’est née la peinture métaphysique, un art « au-delà de la physique », capable de révéler la dimension cachée de la réalité.
De 1911 à 1915, le peintre De Chirico a vécu à Paris, où il a fréquenté les milieux des avant-gardes et rencontré Apollinaire, Picasso et d’autres artistes. Il a participé aux Salons d’Automne et des Indépendants, où ses oeuvres ont suscité l’admiration des critiques et des poètes. C’est précisément Apollinaire qui a défini pour la première fois son art comme « métaphysique ».
Pendant la Première Guerre mondiale, Giorgio de Chirico s’est engagé volontaire et a été affecté à Ferrare. Cette période a été fondamentale pour son développement artistique. En ville, il a rencontré Carlo Carrà, avec qui il a élaboré les principes de la peinture métaphysique. Naissent alors les célèbres compositions avec mannequins, places désertes, natures mortes et symboles géométriques. Les architectures classiques, associées à des objets ordinaires placés dans des espaces irréalistes, créent un sentiment de dépaysement qui est la marque distinctive de la peinture de de Chirico.
Après la guerre, le peintre de Chirico a participé à la Biennale de Venise et à la Quadriennale de Rome. Il a vécu à Paris, Rome et New York, consolidant sa renommée internationale. Dans les années 1930, il s’est progressivement éloigné du langage métaphysique pour s’orienter vers une peinture plus classique et baroque, avec des portraits, des autoportraits et des vues urbaines, en particulier de sa chère Venise.
Tout au long de sa carrière, Giorgio de Chirico a alterné l’activité picturale avec l’écriture et la réflexion théorique. Il a publié L'Hebdomeros, un roman surréaliste et visionnaire, ainsi que de nombreux essais sur l’art. Malgré les critiques reçues des surréalistes pour son retour au classicisme, le peintre de Chirico est resté fidèle à sa vision, revendiquant l’importance de la tradition et de la technique.
Dans les années 50 et 60, il a continué à peindre des scènes métaphysiques, des portraits, des natures mortes et des paysages, montrant une maîtrise technique et un style reconnaissable. Il a également introduit dans sa production la sculpture et la gravure, en particulier la lithographie, technique avec laquelle il a réalisé de nombreuses oeuvres originales, notamment des estampes de chevaux et de natures mortes, aujourd’hui très appréciées des collectionneurs.
Il est mort à Rome en 1978, à l’âge de 90 ans. Sa tombe se trouve dans l’église San Francesco a Ripa. Aujourd’hui, le nom de Giorgio de Chirico est synonyme d’un art énigmatique et profond, qui a su traverser le temps avec une intensité immuable.

Giorgio De Chirico oeuvres

Le corpus des oeuvres de Giorgio de Chirico est très vaste et comprend des peintures, dessins, sculptures et estampes, parmi lesquelles les célèbres lithographies. Ses premières toiles métaphysiques, comme Les muses inquiétantes, La nostalgie de l’infini, Le grand métaphysicien et Hector et Andromaque, sont considérées parmi les chefs-d’œuvre absolus de l’art du XXe siècle.
Les oeuvres de de Chirico se distinguent par l’usage de perspectives irréelles, mannequins sans visage, longues ombres et architectures classiques. Dans les tableaux de de Chirico, chaque élément est chargé de symbolisme, chaque objet est placé dans une dimension hors du temps, créant une atmosphère suspendue et mystérieuse.
Parallèlement à la peinture, de Chirico s’est passionné pour la production graphique. Ses lithographies sont particulièrement recherchées pour leur raffinement et leurs sujets évocateurs. De grande valeur artistique sont les lithographies de de Chirico représentant des natures mortes et des chevaux, souvent insérés dans des contextes métaphysiques ou classiques. Les chevaux, récurrents dans beaucoup de ses oeuvres, symbolisent la force primordiale, la mythologie et le voyage : thèmes centraux dans l’imaginaire du peintre.
Ses estampes sont aujourd’hui très recherchées par les galeries et les collectionneurs, et représentent une synthèse parfaite de sa poétique : l’arcane, le classique et l’incongru. Les oeuvres de Giorgio de Chirico se trouvent aujourd’hui dans les musées les plus importants du monde, dont le MoMA de New York, le Centre Pompidou de Paris, la Tate Modern de Londres et la Galerie Nationale d’Art Moderne de Rome.

Giorgio De Chirico cotations

Le marché de l’art a toujours réservé un grand intérêt aux cotations de Giorgio de Chirico, en particulier à ses oeuvres de la période métaphysique. Les cotations de de Chirico varient beaucoup selon le sujet, la technique et l’époque. Les peintures réalisées entre 1910 et 1925 peuvent facilement dépasser le million d’euros lors des ventes aux enchères internationales.
Ces dernières décennies, les lithographies de de Chirico ont également connu une forte revalorisation. Les cotations des lithographies de de Chirico dépendent de la rareté du tirage, de la qualité de l’impression et de l’état de conservation. Les lithographies aux sujets classiques, en particulier les chevaux et les natures mortes, sont parmi les plus appréciées et recherchées.
Aujourd’hui, il est possible d’acheter une lithographie originale de Giorgio de Chirico à des prix oscillant entre 2 000 et 10 000 euros, avec des pics plus élevés pour des éditions particulièrement rares. Certaines estampes de de Chirico authentifiées et conservées en excellent état peuvent atteindre jusqu’à 15 000 euros, surtout si elles sont associées à des galeries prestigieuses ou à des expositions muséales.
Le marché des oeuvres de Giorgio de Chirico est stable et en croissance continue, grâce à l’intérêt des collectionneurs, critiques et investisseurs. Ses oeuvres représentent non seulement un patrimoine culturel d’une valeur inestimable, mais aussi un investissement sûr dans le temps. Qu’il s’agisse d’un tableau de Chirico, d’une estampe ou d’une lithographie, chaque pièce du maître métaphysique conserve intacte son aura de mystère et de grandeur.