GERARDO DOTTORI

Gerardo Dottori est né à Pérouse dans une famille modeste : son père Ezio était artisan matelassier et sa mère Colomba Luisa Gambini est décédée prématurément, laissant le jeune Gerardo orphelin à seulement huit ans. Les difficultés économiques ont poussé Dottori à travailler dès son plus jeune âge. Après avoir terminé l’école primaire, il s’est inscrit aux cours du soir de l’Académie des Beaux-Arts de Pérouse et, pour subvenir à ses besoins, il a travaillé dans l’atelier d’un antiquaire.
Dans sa jeunesse, il s’est rapproché des paysages ombriens et a commencé à peindre en plein air, manifestant un intérêt qui l’accompagnera toute sa vie : celui pour le paysage et la nature, dans une optique de synthèse et de vision "totale". Vers 1909, ses premiers contacts avec les idées d’avant-garde se sont intensifiés, grâce aux chroniques journalistiques qui filtraient aussi dans la "provinciale" Pérouse. En 1910, il a commencé à collaborer avec la revue florentine La Difesa dell’Arte, qui accueillait des contributions liées au futurisme naissant.
En 1911, Gerardo Dottori s’est rendu à Rome, où il a rencontré les protagonistes du mouvement futuriste, dont Giacomo Balla. À partir de ce moment, il s’est engagé avec conviction dans le groupe et en 1912, il a fondé le premier groupe futuriste ombrien. En 1915, il est parti volontairement pour la Grande Guerre, une expérience qui a profondément marqué sa sensibilité artistique et poétique.
Après la guerre, Dottori est retourné à Pérouse et a repris à plein régime son activité picturale. En 1920, il a tenu sa première exposition personnelle à Rome, à la galerie Bragaglia. La même année, il a fondé la revue Griffa!, dédiée à la diffusion des idées futuristes en Ombrie.
En 1924, il fut le premier futuriste à exposer à la Biennale de Venise, recevant des reconnaissances critiques pour ses paysages ombriens réinterprétés selon une nouvelle conception futuriste : un paysage vu d’en haut, synthétique, qui dépassait la ligne d’horizon traditionnelle. Cela marque la maturité du Dottori futuriste, qui savait allier le dynamisme moderne à ses racines ombriennes.
Le point culminant de sa carrière futuriste fut atteint avec la signature du Manifeste de l’Aéropinture en 1929. Gerardo Dottori n’a pas seulement adhéré pleinement à l’aéropinture, mais en fut l’un des représentants les plus fidèles et innovants, déclinant le thème sur un mode lyrique et contemplatif, avec des paysages ombriens saisis d’en haut dans une dimension presque mystique.
Durant les années 30, le Dottori futuriste s’est distingué par son indépendance par rapport aux autres artistes du "second futurisme" : tandis que certains représentants se rapprochaient du surréalisme, Dottori restait attaché au dynamisme et à l’emphase sur la nature.
En 1939, il obtint la chaire de Peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Pérouse et décora l’abside de l’église Santa Maria Maggiore à Bettona. Dans les années suivantes, il continua à exposer dans des expositions nationales et internationales et, malgré le déclin du mouvement futuriste, Gerardo Dottori est toujours resté fidèle aux principes qui avaient guidé sa poétique.
Dans ses dernières années, il reçut d’importantes reconnaissances et participa à des rétrospectives dédiées au Futurisme. Gerardo Dottori est décédé à Pérouse en 1977 et repose aujourd’hui au cimetière monumental de sa ville natale.

Gerardo Dottori oeuvres

Pour comprendre pleinement l’œuvre de Gerardo Dottori, il est fondamental de considérer ses principales contributions dans le domaine de l’aéropinture, signature stylistique distinctive de sa production artistique. Quand on parle des oeuvres de Gerardo Dottori, on fait particulièrement référence à ces toiles où l’artiste a su interpréter poétiquement le paysage ombrien vu d’une perspective aérienne.
Parmi les oeuvres de Gerardo Dottori les plus célèbres, on trouve Primavera umbra et Incendio in città. Ces oeuvres incarnent parfaitement l’esprit de l’aéropinture : des images perçues de très haut, caractérisées par un mouvement tourbillonnant et une composition dynamique qui capture l’essence du vol et de la vitesse.
L’aéropinture de Dottori est capable de synthétiser les valeurs les plus authentiques du Futurisme, mais se distingue par une tonalité lyrique et spirituelle qui la rend unique. Beaucoup des oeuvres de Gerardo Dottori sont aujourd’hui conservées au Musée civique de Palazzo della Penna à Pérouse.