EMILIO ISGRÒ OEUVRES

Emilio Isgrò est un artiste multidisciplinaire italien né le 6 octobre 1937 à Barcelone Pozzo di Gotto, en Sicile. Connu pour son langage artistique unique de « l'effacement », Isgrò a laissé une marque significative sur le panorama de l'art italien et international entre le XXe et le XXIe siècle. En plus d'être artiste conceptuel et peintre, il est également poète, écrivain, dramaturge et metteur en scène. Les débuts d'Emilio Isgrò remontent à 1956, lorsqu'il publie son premier recueil de poèmes intitulé "Fiere del Sud". Déjà à cette époque, il démontrait une prédilection pour expérimenter et renverser les conventions artistiques traditionnelles. En 1964, il réalise ses premières ratures sur des encyclopédies et des livres, contribuant à la naissance et au développement de la poésie visuelle et de l'art conceptuel. Après avoir vécu à Venise comme directeur des pages culturelles du Gazzettino de 1960 à 1967, Isgrò s'installe à Milan, où il vit et travaille encore aujourd'hui. Dans les années qui suivent, sa carrière artistique prend un tournant important. En 1966, il réalise sa première exposition personnelle à la Galerie 1+1 de Padoue et publie la Déclaration 1 dans laquelle il définit sa conception de la poésie comme un « art général du signe ». Il expose dans d'importantes galeries milanaises telles que la Galleria Apollinaire, la Galleria del Naviglio et laGalleria Schwarz.
À partir des années 70, Emilio Isgrò obtient une reconnaissance de plus en plus importante. En 1972, il est invité à la Biennale de Venise, où il expose également les années suivantes, 1978, 1986 et 1993. Il participe à l'exposition contemporaine de Rome en 1973 et remporte en 1977 le premier prix à la Biennale d'art de São Paulo. au Brésil . La même année, il publie le roman "Marta de Rogatiis Johnson" avec Feltrinelli.
Isgrò est connu pour ses installations et œuvres monumentales. En 1979, il présente l'installation "Chopin" pour 15 pianos à la Rotonda della Besana de Milan, reprise en 2001 par la pianiste américaine Ophra Yerushalmi au Guild Hall d'East Hampton aux États-Unis. . En 1982, il représente "Gibella del Martirio" et "San Rocco lit la liste des miracles et des horreurs de Gibellina". Au cours de la période de trois ans 1983-1985, il publie la trilogie sicilienne "L'Orestea di Gibellina".
Les œuvres d'Emilio Isgrò se caractérisent par l'utilisation d'effacements, un geste d'écrasement ou de recouvrement qui met en lumière le concept d'effacement comme acte créatif. À travers l'effacement de mots, de phrases ou d'images, Isgrò explore des thèmes tels que la mémoire, l'oubli, le pouvoir et la censure. . Ses œuvres ont une profonde profondeur conceptuelle, invitant les spectateurs à réfléchir sur le sens des mots et leur pouvoir d'influencer la société.
Au cours de sa carrière, Emilio Isgrò a réalisé de nombreuses expositions personnelles et collectives dans d'importantes institutions artistiques nationales et internationales. En 2001, il a fait l'objet d'une grande rétrospective à la Ville de Palerme et en 2013, la Galerie Nationale d'Art Moderne de Rome a organisé une importante rétrospective intitulée "Modello Italia". En 2019, la Fondation Giorgio Cini de Venise a organisé une importante rétrospective sur Isgrò organisée par le critique Germano Celant. Emilio Isgrò a reçu de nombreuses distinctions et récompenses au cours de sa carrière. En 2018, il a reçu l'Ambrogino d'oro de la ville de Milan. Ses œuvres sont présentes dans d'importantes collections publiques et privées, notamment au Centre George Pompidou à Paris et à la Galerie des Offices à Florence. Emilio Isgrò a contribué de manière significative à l'évolution de l'art conceptuel et visuel en Italie et dans le monde. Sa recherche artistique, caractérisée par l'effacement comme geste créatif, a influencé des générations d'artistes et continue d'être un objet d'étude et d'admiration dans le contexte de l'art contemporain.