Sol Lewitt biografia

Solomon LeWitt, mieux connu sous le nom de Sol LeWitt, est né le 9 septembre 1928 à Hartford, dans le Connecticut, dans une famille d'immigrants juifs russes. Dès son plus jeune âge, il montre un talent artistique encouragé par sa mère, ce qui lui permet de suivre un cours au Wadsworth Atheneum de Hartford. En 1949, il obtient un diplôme en Beaux-Arts à l'Université de Syracuse et, par la suite, se rend en Europe pour étudier les chefs-d'œuvre des grands maîtres.
Après son service militaire pendant la guerre de Corée, LeWitt s'installe à New York en 1953, dans le Lower East Side. Pendant cette période, il étudie à la School of Visual Arts et travaille pour le magazine Seventeen. En 1955, il travaille comme graphiste dans l'atelier de l'architecte Ieoh Ming Pei, une expérience qui marque profondément sa carrière artistique. LeWitt est également influencé par le travail du photographe Eadweard Muybridge, connu pour ses études sur la séquence et la locomotion.
En 1960, il travaille comme réceptionniste de nuit au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, où il entre en contact avec d'autres artistes émergents tels que Robert Ryman, Dan Flavin et Robert Mangold, ainsi qu'avec la critique d'art Lucy Lippard. Pendant cette période, l'influence de l'exposition "Sixteen Americans", organisée par Dorothy Canning Miller, marque profondément LeWitt. Il devient ami avec Hanne Darboven, Eva Hesse et Robert Smithson, élargissant son réseau artistique.
Dans les années soixante, LeWitt commence à enseigner à la New York University et à la School of Visual Arts. Sa production artistique de cette période est caractérisée par le minimalisme, notamment à travers l'utilisation du cube comme module géométrique de base. Le cube, selon LeWitt, est "dépourvu d'agressivité, base pour toute fonction plus complexe", et est utilisé pour développer des possibilités et combinaisons infinies. En 1967, il participe à une exposition au Jewish Museum de New York et publie le manifeste "Paragraphs on Conceptual Art" dans lequel il déclare que la tâche de l'artiste est de formuler l'idée, tandis que l'exécution peut être déléguée à d'autres. LeWitt affirme que "dans l'art conceptuel, l'idée ou le concept représentent l'aspect le plus important de l'oeuvre".
À partir des années soixante-dix, LeWitt commence à créer les Wall Drawings, des compositions murales basées sur des modules géométriques qui s'adaptent à la structure qui les accueille. Dans les années quatre-vingt, il développe les Structures Modulaires et les Formes Complexes, des oeuvres qui démontrent le lien entre le dessin et les formes tridimensionnelles. Les oeuvres de LeWitt sont exposées dans les musées et espaces d'exposition les plus prestigieux du monde, notamment le Museum of Modern Art de New York, la Tate Gallery de Londres et le Stedelijk Museum d'Amsterdam.
En 1970, LeWitt s'installe à Spoleto, en Italie, où il établit son atelier dans le centre historique et vit sur les pentes de Monteluco. Il retourne aux États-Unis à la fin des années quatre-vingt et s'installe à Chester, dans le Connecticut. En 2000, le San Francisco Museum of Modern Art lui consacre l'une des plus importantes rétrospectives, exposition itinérante accueillie ensuite au Museum of Contemporary Art de Chicago et au Whitney Museum of American Art de New York.
LeWitt meurt le 8 avril 2007 à New York, à l'âge de 78 ans, des suites d'un cancer. Son héritage artistique est vaste et continue d'influencer des générations d'artistes. Sol LeWitt est universellement reconnu comme l'un des pères fondateurs de l'Art Minimaliste et de l'Art Conceptuel. Il a renversé les conventions artistiques, plaçant l'idée au centre du processus créatif et reléguant l'exécution à un rôle secondaire, souvent déléguable à d'autres. Ses oeuvres, qu'il s'agisse de sculptures, gouaches ou Wall Drawings, sont qualifiées de "structures" et démontrent une relation constante avec l'espace qui les accueille.
LeWitt a redéfini le concept d'art, soutenant que "l'idée devient une machine qui produit l'art". Son travail n'est pas théorique, mais intuitif, impliquant divers processus mentaux sans but défini. LeWitt a contribué à rendre l'art accessible et reproductible, démontrant que la valeur artistique réside dans l'idée plutôt que dans son exécution manuelle. Son influence perdure dans le temps, cimentant son rôle d'innovateur et de visionnaire dans le paysage artistique contemporain.