Riccardo Licata biographie

Riccardo Licata est un peintre et mosaiciste italien renommé. Né à Turin en 1929, Riccardo Licata passe une partie de sa jeunesse à Paris puis s'installe à Rome en 1935, où il vit jusqu'en 1945. En 1946, après la fin de la Seconde Guerre mondiale, il déménage avec sa mère à Venise, ville qui deviendra fondamentale dans sa vie et sa carrière artistique. Dès ses premières années à Venise, Riccardo Licata montre un grand talent artistique.
En 1947, encouragé par Giuseppe Mazzariol, l'un des critiques d'art vénitiens les plus importants de l'époque, il s'inscrit au Liceo Artistico de Venise, où il étudie sous la direction de Luciano Gasperi et Mario De Luigi. Pendant cette période, il a l'opportunité d'entrer en contact avec l'architecte Antonio Salvatori, qui l'initie à la culture artistique de la Bauhaus, et avec le peintre Romualdo Scarpa, qui le forme à l'art de la mosaïque, une discipline qui aurait une influence déterminante sur sa future production artistique.
Dans les années suivantes, Riccardo Licata s'immerge dans la scène artistique vénitienne, participant activement au débat sur le renouvellement de l'art italien d'après-guerre. Il visite la Biennale de Venise de 1948, où il a l'opportunité d'admirer la collection de Peggy Guggenheim et de rencontrer les artistes du Fronte Nuovo delle Arti, tels que Santomaso, Birolli, Pizzinato, Vedova, Guttuso, Turcato et Viani, qui révolutionnaient l'art italien.
En 1950, il s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Venise, où il suit les cours de peinture donnés par Bruno Saetti. Il commence à exposer ses oeuvres et participe à la Biennale de Venise de 1952 avec une grande mosaïque. L'année suivante, il expose à la Triennale de Milan, confirmant son talent et sa notoriété croissante.
Sa carrière artistique se développe entre Venise et Paris.
En 1956, Riccardo Licata s'installe à Paris comme assistant de Gino Severini à la chaire de mosaïque. Dans cette ville, il entre en contact avec des artistes et critiques d'art de renommée internationale, tels que Matta, Brauner, Huntertwasser, Lebel, Jouffroy, Tancredi et Mondino. Son oeuvre subit une évolution notable, et Riccardo Licata commence à développer son langage artistique caractérisé par un alphabet de symboles et de traits graphiques, qu'il définit comme des lettres imaginaires s'inspirant du langage musical.
Outre la peinture et la mosaïque, Riccardo Licata se consacre aussi à la gravure, réalisant des estampes de grande valeur artistique. Au cours de sa carrière, il participe à de nombreuses expositions personnelles et collectives dans d'importantes villes italiennes et internationales, telles que Paris, Londres, São Paulo au Brésil, Stockholm et New York. Ses oeuvres sont présentes dans des collections et musées prestigieux du monde entier, dont le Musée d'Art Moderne de Venise, Milan, Rome, Vienne et New York.
Riccardo Licata ne se limite pas à la production artistique, mais se consacre également à la scénographie théâtrale et au ballet, réalisant les décors et les costumes pour des oeuvres comme "Médée" d'Euripide et le ballet "Ichspaltung" de Giuseppe Marotta.
Riccardo Licata est considéré comme l'un des artistes italiens les plus importants du XXe siècle. Sa recherche artistique a traversé plusieurs phases et a su conjuguer l'abstraction avec une profonde recherche de rythmes spatiaux et signifiants. Son écriture graphique-picturale, inspirée par la musique, a conféré une identité unique à ses oeuvres, qui se distinguent par l'usage habile des symboles et des traits graphiques. Sa mort en 2014 représente une perte significative pour le panorama artistique italien et international, mais son héritage artistique continuera d'influencer et d'inspirer les générations futures.