Ezio Gribaudo biographie
- EZIO GRIBAUDO PITTORE

Ezio Gribaudo était un artiste italien éclectique et polyvalent, ainsi qu'un éditeur d'art renommé. Né à Turin en 1929, il s'est formé à l'Académie de Brera puis à la Faculté d'Architecture du Politecnico de Turin.
Dès le début de sa carrière, Ezio Gribaudo a eu l'opportunité de collaborer avec certaines des personnalités les plus importantes de l'art moderne et contemporain, notamment Chagall, de Chirico, Fontana, Peggy Guggenheim, Miró et Moore.
Son parcours artistique et professionnel s'est développé parallèlement à son travail d'éditeur d'art. Ezio Gribaudo a réuni un groupe sélectionné d'artistes renommés et a développé des idées éditoriales de grand impact, qui ont à leur tour influencé sa propre production artistique. Il a collaboré avec d'importantes maisons d'édition telles que Fratelli Pozzo, Fabbri Editori, Garzanti, Einaudi et UTET, réalisant des ouvrages de grande valeur. L'un de ses projets les plus significatifs a été la direction des Grandes Monographies Fabbri Editori, publiant trente-quatre artistes, dont Bacon, Botero, Burri, Duchamp, Guttuso, Manzù et Savinio.
En plus de son travail d'éditeur, Ezio Gribaudo s'est également distingué comme promoteur d'événements culturels majeurs dans le domaine des arts visuels. En 1976, il a organisé une exposition de la Peggy Guggenheim Collection à la Galerie Civique d'Art Moderne de Turin, et en 1978, il a conçu le spectacle-exposition "Coucou Bazar" pour Jean Dubuffet à la Promotrice des Beaux-Arts, un événement organisé pour le compte de la FIAT.
La production artistique d'Ezio Gribaudo englobe divers médias et techniques, allant de la gravure à la sculpture et à la peinture. Initialement, il s'est consacré à la création de flani et de logogrifi, utilisant des outils typographiques et des déchets de production journalistique. Les logogrifi, empreintes typographiques réalisées sans encre, sont devenus son principal moyen d'expression et lui ont valu le prix de la gravure à la XXXIIIe Biennale de Venise en 1966.
Par la suite, il a élargi ses intérêts picturaux en incluant de multiples matériaux et techniques, créant des œuvres allant du monochromatisme blanc aux œuvres réalisées avec la technique du collage. Sa production artistique se caractérise par une relation attentive entre texte et image, utilisant des textes littéraires et journalistiques traités comme des œuvres d'art.
Les œuvres d'Ezio Gribaudo ont été exposées dans d'importants musées du monde entier, notamment le Museum of Modern Art de New York, la Peggy Guggenheim Collection et Ca' Pesaro de Venise, le Musée des Arts Décoratifs de Paris et bien d'autres. En Italie, ses œuvres sont présentes dans des musées tels que la Galerie Nationale d'Art Moderne et Contemporain de Rome, l'Académie Albertina des Beaux-Arts et le Musée National du Risorgimento Italien de Turin, la Galerie d'Art Moderne de Spolète et l'Académie des Beaux-Arts de Catane.
Ezio Gribaudo a reçu de nombreuses distinctions au cours de sa carrière, notamment le Prix Pannunzio en 2003, le Prix Tigullio en 2009 et le IIC (Istituto Italiano di Cultura) Lifetime Achievement Award en 2016. Il a été décoré de la Médaille d'or des Bénévoles de la Culture et a occupé le poste de Président de l'Académie Albertina de Turin de 2003 à 2005, restant ensuite président honoraire. Son héritage artistique et éditorial demeure une contribution significative au monde de l'art et de la culture. Ezio Gribaudo a laissé une empreinte indélébile dans le domaine de l'art contemporain, grâce à sa capacité extraordinaire à unir l'édition d'art à l'expression artistique personnelle, créant un langage visuel unique et reconnaissable.