Biographie de Carlo Mattioli

Carlo Mattioli, né en 1911 à Modène, a été un peintre italien renommé. Sa famille déménage à Parme en 1925, où Carlo Mattioli passe le reste de sa vie. Il commence sa formation artistique à l'Istituto d'Arte et se consacre ensuite à la peinture, inspiré par l'expérience d'artistes comme Giorgio Morandi.
Dans les années Quarante et Cinquante, Carlo Mattioli se distingue par son tonalisme figuratif suggestif. Pendant cette période, il se développe culturellement et montre un intérêt pour la littérature et la poésie, établissant un lien profond avec Attilio Bertolucci et Mario Luzi. Il commence également à travailler comme illustrateur de livres, produisant des gravures et des lithographies pour des oeuvres d'auteurs tels que Pietro Aretino, Stendhal, Guido Cavalcanti et Machiavelli.
Dans les années soixante, Carlo Mattioli atteint le succès et s'impose auprès du grand public. Sa production se caractérise par une recherche continue de nouvelles formes expressives, explorant les possibilités du langage pictural à travers des cycles thématiques. Pendant cette période, il réalise des séries de peintures comme les Nus, les Natures mortes et les Études sur le Panier de Caravage, obtenant d'importants prix comme le Prix du Fiorino à Florence en 1964 et la nomination en tant que membre de prestigieuses académies.
En 1970, sa première exposition anthologique est organisée à Parme, puis présentée également à Carrare. Dans les années soixante-dix, il continue d'explorer de nouvelles formes expressives, se concentrant sur la représentation de la nature et des émotions. Il réalise des peintures de plages, de champs de coquelicots, lavandes et genêts, expérimentant une large gamme de techniques picturales et utilisant différentes couleurs pour transmettre des atmosphères suggestives.
Dans les années quatre-vingt, alors que de nombreux artistes italiens se concentrent sur des thématiques sociales, la poétique de Carlo Mattioli reste fidèle à sa vision personnelle du monde. Ses peintures expriment l'émerveillement devant la beauté de la nature et l'inquiétude existentielle de l'être humain. À cette période, il réalise une surprenante série de peintures inspirées des Aigues Mortes, qui explorent la frontière entre organique et inorganique, vie et mort. Il commence aussi à peindre de tendres portraits de sa nièce Anna, créant des oeuvres qui semblent un conte inventé pour impliquer la fillette dans la découverte du monde.
Toujours à cette période, ses oeuvres s'enrichissent de nouveaux sujets comme les Bois verts, les Murs et les Pinèdes. Il continue d'explorer de nouvelles techniques picturales et utilise des surfaces insolites pour étendre ses couleurs, comme des pages d'anciens manuscrits et de vieilles toiles usées. Son oeuvre devient une sorte de transmutation alchimique, où les formes anciennes et nouvelles se pénètrent, respectant leurs essences réciproques. Au cours de sa carrière, Carlo Mattioli reçoit de nombreux prix et son oeuvre continue d'être l'objet d'expositions anthologiques en Italie et à l'étranger.
Après sa mort en 1994, à Parme est créé l'Archivio Carlo Mattioli pour superviser l'authenticité de ses oeuvres et promouvoir leur connaissance. Sa production artistique l'a consacré comme l'une des figures les plus importantes de l'art figuratif italien d'après-guerre.