Biographie de Carlo Guarienti

- CARLO GUARIENTI PITTORE

 

Carlo Guarienti, né à Trévise en 1923, est un artiste italien connu pour son parcours artistique marqué par un processus constant de métamorphose.

Après avoir obtenu son diplôme de médecine à l'Université de Padoue en 1949, il s'intéresse à l'art pendant la période où il a été appelé sous les drapeaux entre 1944 et 1945. Pendant cette période, il travaille comme préparateur en anatomie artistique à l'Académie des Beaux-Arts de Florence.

De retour dans sa ville natale en 1946, Carlo Guarienti commence sa carrière artistique en réalisant des natures mortes, des portraits et des œuvres significatives comme le Saint Jérôme, exposé en 1947 à l'exposition des Pittori moderni della realtà à Milan. Cette exposition, organisée par Gregorio Sciltian, Pietro Annigoni et Antonio et Xavier Bueno, représente un manifeste important du groupe qui s'opposait à l'art abstrait et informel de l'époque.

Par la suite, Carlo Guarienti développe un langage artistique qui évolue vers une expression fantastique et visionnaire. Dans les années 60, il expérimente une technique innovante inspirée du décollage des fresques, utilisant des enduits écaillés, des craquelures, des collages et de la résine synthétique mélangée à de la couleur et du sable. Influencé par des artistes comme Max Ernst et Aloys Zötl, il crée un bestiario surréaliste puis se consacre à la peinture de géométries mentales, formes pures et espaces perspectifs rigoureux.

Dans les années 80, l'artiste se concentre sur la représentation de natures mortes, autoportraits et vues. Ses œuvres se caractérisent par des atmosphères suspendues, oscillant entre réalité et irréalité, consistance et transparence. Carlo Guarienti démontre une recherche et une expérimentation continues dans son parcours artistique, explorant également la production plastique et l'art de la gravure, combinant des modèles archaïques avec des suggestions du XXe siècle.

L'artiste se distingue par sa poétique complexe, fondée sur un réalisme qui naît de la pensée et se traduit en images énigmatiques, flottant entre rêve et réalité. Ses œuvres sont décrites comme une peinture purement mentale, une dimension essentielle et purifiée de la pensée pure, qui distille et sépare l'émotivité. Il ne s'agit pas d'un réalisme mécanique et répétitif, mais d'un réalisme essentiel qui puise son inspiration dans la grande tradition picturale italienne.

La longue carrière de Carlo Guarienti a été marquée par de nombreuses expositions personnelles et collectives en Italie et à l'étranger. Il a exposé ses œuvres dans des galeries importantes telles que la Galerie Weill à Paris, la Galerie Claude Jongen à Bruxelles et la Galleria del Naviglio à Milan. Il a également participé à des événements artistiques majeurs comme la Biennale de Venise, la Quadriennale de Rome et la Biennale de Milan.

En plus de la peinture, il a collaboré à la réalisation de scénographies pour la télévision italienne et a réalisé des illustrations pour les Éditions Curcio de Rome, y compris l'œuvre Il Purgatorio de 1966. Il a aussi produit une importante œuvre graphique, avec de nombreuses lithographies, sérigraphies et gravures.

Carlo Guarienti reste l'un des principaux représentants de la tradition figurative italienne du XXe siècle. Sa peinture, caractérisée par un réalisme essentiel et une pensée abstraite, a laissé une empreinte significative dans le paysage artistique contemporain.