Bernard Schultze biografia

Bernard Schultze, né le 31 mai 1915 à Schneidemühl (aujourd'hui Piła, Pologne), était un artiste allemand, connu comme l'un des principaux représentants de la peinture abstraite gestuelle en Europe. Sa vie et son œuvre, marquées par un fort esprit d'innovation et d'expérimentation, en font une figure clé de l'art du XXe siècle. Le parcours artistique de Bernard Schultze commence en Allemagne, où il étudie à Berlin puis à Düsseldorf. Durant sa jeunesse, il est témoin et acteur des événements tumultueux de l'Europe, de la Seconde Guerre mondiale à la reconstruction d'après-guerre. Ses premières œuvres, réalisées avant 1945, sont détruites lors d'un raid aérien sur Berlin, un événement qui marque profondément son expression artistique. Sa première exposition personnelle a lieu à Mannheim en 1947, marquant le début d'une carrière prolifique et riche en reconnaissances.
Dans les années 50, Bernard Schultze se distingue par la fondation du groupe Quadriga avec Karl Otto Götz, Otto Greis et Heinz Kreutz. Ce groupe, influencé par le surréalisme et André Breton, marque le début de l'Art Informel en Allemagne. En 1952, le groupe expose pour la première fois avec l'exposition "Neuexpressionisten" à Francfort, où il propose une peinture abstraite, gestuelle et colorée, en rupture nette avec les traditions artistiques précédentes.
L'innovation de Bernard Schultze se manifeste clairement dans ses "tableaux relief", commencés en 1957. Ces œuvres, réalisées avec des matériaux divers tels que papier, fils de fer, lambeaux de tissu et débris variés, représentent un univers fantastique et parfois inquiétant. La figure du "mannequin Migof" émerge comme élément récurrent dans ses créations, symbolisant l'exploration de l'artiste dans les profondeurs de l'inconscient et de l'existentialisme. Ces œuvres soulignent son intérêt pour la destruction et la reconstruction, thèmes évidents dans ses compositions déformées et les couleurs évocatrices de blessures et de décompositions.
Au cours de sa carrière, Bernard Schultze voyage beaucoup, passant des périodes à New York, Paris et dans d'autres grandes villes. Ces séjours influencent considérablement son style, le conduisant à incorporer des éléments de l'Expressionnisme Abstrait américain et du Pop Art. Son travail se développe dans diverses directions, incluant des figures zoomorphes et des paysages aux tonalités pastel, ainsi que des œuvres sur papier et des sculptures.
Les expositions personnelles et rétrospectives de Bernard Schultze ont lieu dans des galeries et musées prestigieux à travers le monde, comme le Museum Ludwig de Cologne, le Musée d'Art Moderne de Céret, le Centre Pompidou à Paris, la Tate Collection à Londres, le Boijmans Van Beuningen Museum à Rotterdam et le MoMA à New York. Son art se caractérise par une poésie chromatique unique, qui s'exprime dans des sculptures, des environnements et des peintures de grand format.
Au cours de sa vie, il reçoit de nombreux prix et reconnaissances, dont le Prix d'art de la ville de Cologne en 1969. Il est élu membre de l'Académie des Arts de Berlin en 1972 et dans les années 80, il réalise des œuvres de grand format, introduisant les "tabuskri", intersections de peinture et de structures graphiques.
Bernard Schultze passe les dernières années de sa vie entre Paris et Cologne, continuant à explorer et expérimenter jusqu'à sa mort le 14 avril 2005. Son héritage artistique est fondamental pour le développement de l'art abstrait et informel, laissant une empreinte indélébile dans l'histoire de l'art contemporain.