SASSU Aligi

Aligi Sassu (Milan, 1912 – Pollença, Majorque, 2000) était un peintre et graveur qui a traversé certains des principaux événements artistiques et politiques du XXe siècle sans renoncer à un imaginaire profondément personnel. Ses chevaux, les batailles, les personnages mythologiques, les cycles religieux et les scènes de la vie contemporaine témoignent d’une confiance constante dans le pouvoir expressif de la figure et de la couleur. Le rouge, souvent dominant, n’est pas seulement un choix chromatique : il devient une forme d’énergie, de passion et de tension narrative.

Futurisme, engagement et renouveau figuratif

Ayant rejoint très jeune le Futurisme, Sassu participa à la recherche d’un art capable de représenter la modernité et le mouvement. Il développa toutefois rapidement un langage différent, plus attentif au corps humain et à la force émotionnelle de la peinture. La série des Hommes rouges, commencée à la fin des années vingt, montre des figures baignées dans une lumière irréelle, où la simplification formelle et l’intensité chromatique dépassent la description naturaliste.

Dans les années trente, l’artiste s’engagea également fortement contre le fascisme. Arrêté en 1937, il connut la prison, une expérience qui marqua profondément son parcours personnel. Il se rapprocha ensuite du milieu de Corrente, qui s’opposait à la rigidité culturelle du régime et revendiquait une peinture capable de se confronter à l’homme et à l’histoire. L’engagement civique et la passion pour la tradition figurative européenne s’entremêlèrent ainsi dans une recherche où la beauté n’exclut pas le drame.

Chevaux, mythes et récits du monde

Le cheval est l’un des motifs les plus reconnaissables de son œuvre. Il apparaît parfois comme un animal libre et puissant, et accompagne d’autres fois des cavaliers, des batailles ou des scènes mythologiques. Sassu en interprète la forme à travers des lignes dynamiques et des contrastes de couleurs, le transformant en symbole de vitalité et de mouvement. La même énergie traverse les figures féminines, les compositions religieuses et les images consacrées au monde méditerranéen.

Sa peinture conserve un lien avec les grands maîtres du passé, mais ne cherche pas à en reproduire le style. Les formes peuvent être simplifiées ou déformées, les couleurs intensifiées jusqu'à rendre la scène presque visionnaire. Au cours de sa maturité, l'artiste élargit ses sujets et ses matériaux, passant de la peinture à la céramique, de la mosaïque aux grandes décorations. Cette variété révèle son désir de faire sortir l'image de la dimension privée du tableau, pour la porter vers des espaces partagés et des récits collectifs.

Gravure, lithographie et illustration

Sassu a consacré une attention considérable aux arts graphiques, réalisant des oeuvres imprimées et des cycles illustratifs également liés à la littérature. Le rapport au livre lui permet de développer des séquences narratives, tandis que la lithographie et la gravure offrent différentes façons d'interpréter le dessin et la couleur. Les illustrations de la Divina Commedia témoignent de son intérêt pour la traduction visuelle de grands textes littéraires.

Pour le collectionneur, il est important de distinguer la lithographie originale, l'eau-forte, la sérigraphie et la reproduction, en vérifiant toujours les informations relatives à chaque édition. Le Tirage, la signature, le support et les références éditoriales sont des éléments essentiels à une description précise. LL'héritage de Sassu consiste à avoir maintenu vivante une figuration intense et moderne, dans laquelle le mythe, l'histoire et le sentiment coexistent sans perdre la force immédiate de la couleur.