ENRICO BAJ ŒUVRE

Enrico Baj a été un peintre, sculpteur, essayiste, écrivain italien et l'un des artistes les plus importants de l'après-guerre. Il est né à Milan en 1924. Il étudie au Lycée Classique Giovanni Berchet, puis s'inscrit à la Faculté de Médecine de l'Université de Milan pour l'abandonner au profit de la Faculté de Droit et de l'Académie des beaux-arts de Brera, qu'il fréquenta parallèlement.
Au cours de sa vie, il a toujours entretenu des relations avec des poètes et des écrivains italiens et étrangers, parmi lesquels André Breton, Marcel Duchamp, Raymond Queneau, Edoardo Sanguineti, Umberto Eco, et a adhéré à divers mouvements artistiques, dont le Surréalisme, le Nouveau Réalisme et la Pataphysique, jusqu'à fonder en 1951 avec Sergio Dangelo et Gianni Dova le Mouvement Nucléaire. Le principe fondamental du Mouvement Nucléaire consistait à considérer que toutes les formes se désintègrent, car les nouvelles formes de l'homme sont celles de l'univers atomique. L'humanité entière, selon Baj, est devenue esclave de la technologie, et pour pouvoir trouver la nouvelle réalité, il est nécessaire de descendre dans l'atome, car c'est là que se trouve l'univers entier.
En 1953, avec Asger Jorn, il fonde le Mouvement international pour un Bauhaus imaginiste, en polémique avec la École d'Ulm de Max Bill ; en 1954, les deux artistes ont donné naissance aux Rencontres internationales de la céramique à Albissola Marina chez les Céramiques Mazzotti, auxquelles ont participé Lucio Fontana, Emilio Scanavino, Karel Appel, Guillaume Corneille, Roberto Matta, Aligi Sassu, Édouard Jaguer.
Dans les années cinquante, Enrico Baj collabore aux revues d'avant-garde Il Gesto, Boa et Phases. Au fil des années, sa passion pour l'écriture augmente, le conduisant à la publication de nombreux livres, parmi lesquels Patafisica, Automitobiografia, Impariamo la pittura, Fantasia e realtà con Guttuso, Ecologia dell'arte.
En 1957, Enrico Baj signe le manifeste Contre le style et organise sa première exposition personnelle à l'étranger, à la Gallery One de Londres. En 1959, il adhère au Manifeste de Naples.
En 1962, il participe à New York à l'exposition The Art of Assemblage, à l'occasion de laquelle il rencontra Duchamp.
Entre 1963 et 1966, il passe beaucoup de temps à Paris, où il rejoint le Collège de Pataphysique. En 1964, il obtient une salle personnelle à la Biennale de Venise et la même année, il expose à la Triennale de Milan.
Enrico Baj élabore et compose ses œuvres avec des matériaux extrêmement particuliers et inhabituels, comme le bois, les tissus, le plastique ou même avec des tuyaux hydrauliques. Le choix derrière l'utilisation de ces matériaux est justifié par le fait que l'artiste lui-même estime qu'ils représentent le nouveau monde dans lequel nous vivons. En effet, Enrico Baj a l'habitude de représenter ses travaux comme le miroir d'une réalité déformée, totalement différente de celle que l'on a l'habitude de voir, car l'humanité a perdu sa forme, devenant esclave de l'apparence et de la technologie. Dans ses œuvres, l'artiste utilise différentes techniques, s'essayant au dripping, au collage, à l'intarsia ou même au placage.
Parmi ses œuvres les plus célèbres et qui ont marqué l'histoire de l'art contemporain, nous nous souvenons de la série des Generali qui représentent de manière grotesque des généraux en uniforme de service. L'intérêt d'Enrico Baj pour ce sujet naît justement du fait que l'artiste a pleinement vécu la période de la Seconde Guerre mondiale, observant la destruction du sens de l'humanité dans sa forme la plus complète.
Le funérailles de l'anarchiste Pinelli est une oeuvre de sculpture énorme, de 3 mètres de hauteur et 12 de longueur. À l'intérieur de la composition, il y a 18 figures sculptées par l'artiste, y compris Pinelli, qui est loué par les personnages sur le côté droit et pratiquement lynché par les personnages toujours en uniforme militaire et avec des traits monstrueux sur sa gauche. Ce travail représente l'intérêt qu'Enrico Baj a toujours eu dans le domaine de la justice publique, opinion qui l'a souvent amené à se ranger idéologiquement du côté des révolutionnaires, qui voudraient changer le monde en faveur d'un sens de l'humanité plus fort que celui actuel.
La série de sculptures des Cravates en plastique représente l'un des symboles du statut social moderne, les cravates justement, réalisées dans un matériau qui envahit désormais tout le monde moderne. C'est une collection d'œuvres à forte connotation de critique sociale.
"Anche Manichini, insieme all'Epater le robot, rappresentano un messaggio di critica sociale molto forte, in cui Enrico Baj discute della società ormai persa totalmente nel processo di progresso infinito, di cui è sempre più schiava e meno padrona." en français : "Même Manichini, avec Epater le robot, représentent un message de critique sociale très fort, dans lequel Enrico Baj discute de la société désormais totalement perdue dans le processus de progrès infini, dont elle est de plus en plus esclave et de moins en moins maîtresse."
Dans les Masques tribaux, nous retrouvons au contraire l'avertissement d'Enrico Baj envers la société occidentale de la fin du vingtième siècle, qui a perdu tout sens de l'évolution psycho-culturelle, pour revenir, humainement parlant, à l'état primitif. C'est évidemment un oxymore face au progressisme effréné, critiqué par l'artiste dans pratiquement toutes ses œuvres.
Enrico Baj meurt à Vergiate dans la province de Varese en 2003.