REMO BRINDISI OEUVRES

- REMO BRINDISI PEINTRE

Remo Brindisi était un peintre italien. Né à Rome en avril 1918. Huitième de onze enfants, dès la première année de sa vie, il s'installe avec toute sa famille dans les Abruzzes et fréquente l'école d'art de Penne, une petite ville de la province de Pescara, commençant ainsi à suivre sa passion pour l'art. Dans les années suivantes, il s'installe à Rome, dans sa ville natale, où il fréquente le Centre Expérimental de Scénographie et les leçons à Ecole gratuite du nu de l'Académie des Beaux-Arts. Il obtient plus tard une bourse qui le conduira à s'inscrire à l'Académie des Beaux-Arts.Institut supérieur d'art de l'illustration du livre

Ses études sont interrompues par l'appel aux armes provoqué par le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, une expérience qui le mènera à Florence auInstitut géographique militaire. C'est précisément à Florence qu'il a vécu après l'armistice de 1943, profitant d'une pause insouciante dans sa vie également grâce à l'association avec des artistes et des amis, dont le peintre autodidacte Ardengo Soft, le célèbre peintre et graveur Otto Rosaï et le fondateur de l'école romaine Felice Carena. En 1940 Remo Brindisi a présenté sa première exposition personnelle dans la ville toscane dans laquelle il a exposé des œuvres descriptives et lyriques, exposant également le catalogue créé pour l'occasion par Eugène Montale

En 1944, le peintre il fut emprisonné par les Allemands mais réussit à s'évader et à se réfugier à Venise jusqu'à sa libération. A Venise, il rencontre le marchand d'art Charles Cardazzo, défini par beaucoup comme le découvreur des talents majeurs de la peinture italienne d'après-guerre, qui lui offre une intense exposition de ses œuvres au La Galerie Cavallino. Parmi les thèmes de prédilection du peintre ces dernières années, nous avons le la figure humaine, je petits bergers, je Paysages vénitiens et des Abruzzes enveloppé dans une atmosphère rêveuse et détendue. Lié dans ses premières œuvres à un système descriptif et réaliste, son style a ensuite mûri en y ajoutant des nuances expressionnistes.

Dans les années 50 et 60, il a participé à tous Biennale de Venise pas Quadriennale de Rome, se révélant être un grand peintre inspiré par l'engagement politique et social et concentrant ses œuvres sur les références de l'expressionnisme avec des intentions informelles claires. En fait, Remo Brindisi se concentre sur des œuvres qui privilégient les données émotionnelles de la réalité plutôt que celles objectivement perceptibles et utilise des personnages expressionnistes dans le contexte de ce qu'il définira Nouvelle figurine.

En 1947, le même Caldazzo l'invite à Milan pour exposer dans sa nouvelle Galerie Naviglio. Le climat culturel milanais de ces années était turbulent et, dans la controverse entre artistes abstraits et réalistes, Brindisi prend parti en rejoignant le Groupe de lignes, fondée la même année avec les peintres Jean Dova C'est Ibrahim Koudra, qui marque une première rupture avec le néo-cubisme. En 1950 le groupe se dissout et le peintre se rapproche du mouvement de Le réalisme.
En 1955 Remo Brindisi effectue un nouveau changement de cap artistique en raison d'une vive controverse sur le réalisme avec le peintre Renato Guttuso, à l'occasion d'une exposition anthologique que la municipalité de Milan organise en son honneur à Pavillon des Arts, qui marque la rupture avec le mouvement.

Entre 1956 et 1961 débutent les cycles historiques fondés sur l'engagement citoyen, constitués de grandes toiles caractérisées par des thèmes cycliques, dans lesquelles le peintre est témoin de grandes souffrances collectives, dont la représentation donne aux œuvres un caractère épique. Sa poétique, la transfiguration lyrique de la réalité, la lecture de l'humanité dans les sentiments et dans la condition existentielle, caractérisent son parcours, toujours capable d'enflammer des évocations à la douce mélodie ou aux ondes de choc éblouissantes. Il peint 14 toiles de chemin de croix (1956-1957) dans un moment de forte religiosité intérieure dans le climat de terreur qui avait caractérisé l'après-guerre, leBriser le mythe de Staline (1958), le Processo al cardinale Mindszenty (1959) et les deux versions du Histoire du fascisme (1960-1961) qui permettent notamment de comprendre le changement stylistique de Remo Brindisi dans ces années et les traits saillants de ses nouvelles recherches figuratives. L'afflux de fortes tensions et le lyrisme de la mémoire continuent de le caractériser encore.

En 1970, il crée le Musée alternatif de Remo Brindisi à qui il fait don d'une abondante collection d'artistes du XXe siècle, démontrant que chez lui l'identification de l'art aux activités sociales est un devoir civique précis et une croyance humaine précise. Le musée est installé à l'intérieur de la maison-musée construite par l'architecte milanais Nanda Vigo, qui est maintenant devenue la propriété de la municipalité de Comacchio par testament testamentaire de l'artiste.
Dans la même période, il reçoit le prix spécial "Federico Bernagozzi", à l'occasion duquel il réalise dix portraits d'illustres ferrarais, visibles au Théâtre social de Concordia de Portomaggiore. Ces années sont caractérisées par la production du peintre qui détermine sa recherche du dynamisme des figures et l'utilisation de couleurs vives ; parmi ceux-ci je suis Trois profils, Profils, Venise et un autre Venise, tous produits dans les années 70 et 80.

En 1972, il est nommé président de la Biennale de Venise et pendant longtemps il a occupé le poste de directeur et enseignant de laAcadémie des Beaux-Arts de Macerata, recevant la médaille d'or de l'instruction publique pour les mérites culturels. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées de musées nationaux et internationaux.

Remo Brindisi est décédé à Lido di Spina en 1996 et restera dans les mémoires comme le chanteur épique des mythes historiques de notre temps.