Biographie de Roberto Barni

Roberto Barni est un peintre et sculpteur toscan compté parmi les représentants du mouvement Pittura colta, théorisé par le critique Italo Mussa dans les années quatre-vingt. Il naît à Pistoia en 1939. En 1959, il commence à peindre ses premiers tableaux abstraits, utilisant du bois, du fer, du papier journal.
Ses premières expositions, principalement liées à une figuration de style Pop au sein de la dénommée Scuola di Pistoia, remontent à 1960.
En 1962, il expose son Necrologio. À Rome, il rencontre Cesare Vivaldi, qui l'invite à participer à l'exposition Revort I - Documenti d'arte Oggettiva in Europa, à Palerme en 1965. Durant cette période, Roberto Barni s'intéresse à un type d'expérience minimaliste-conceptuelle qui sera ensuite dépassée lorsqu'avec une oeuvre symbolique, Resurrezione de 1972 (10 ans après avoir exposé son necrologio), il revient à l'histoire et à la peinture. De 1966 à 1973, il expose au Zoom Studio de Pistoia, chez Flori à Florence, à la Selected Artist Galleries de New York, chez Van de Loo à Munich, chez Charles Lienhrd à Bâle.
En 1976, il utilise pour la première fois le terme anachronisme, revendiquant que l'artiste doit avoir une vision de l'art qui échappe au concept de temps : elle n'est pas conditionnée par celui-ci ni par les techniques et matériaux de la contemporanéité. Certains critiques comme Italo Mussa, Maurizio Calvesi et Marisa Vescovo commencent à promouvoir cette vision artistique, mais Roberto Barni ne veut pas être associé à un mouvement particulier, préférant la recherche personnelle.
De 1980 à 1983, Roberto Barni réalise le cycle iconographique Paternità. Pendant la même période, il peint une série de toiles de la série Les aventures de la pensée domestique, où apparaît pour la première fois l'homme aux yeux bandés, élément fondamental du conflit humain et personnage clé dans le parcours poétique de Barni.
Au cours de ces années, l'activité d'exposition et la notoriété de l'artiste pistoiese augmentent considérablement, l'amenant à exposer, en plus de l'Italie, dans les principales villes européennes et en Amérique.
Au début des années quatre-vingt, il expose au Festival des deux Mondes de Spoleto, à Florence, à Milan à la Galleria d'Arte dell'Ariete, à Paris et en 1985 à New York au Queens Museum et à la Shape Gallery. À partir de ce moment, les contacts de Barni avec les États-Unis ne cesseront plus : l'artiste participe en effet à de grandes expositions internationales comme A new Romanticism à Washington D.C. et dans l'Ohio, Avant-garde in the Eighties au County Museum à Los Angeles. En Europe, il participe à la Biennale de Venise en tant que sculpteur en 1988, et à la Biennale de Sculpture de Monte-Carlo. Durant cette période, Roberto Barni commence à se consacrer de plus en plus à la sculpture et réalise les œuvres : Atto muto, Filastrocca, Vacina, Opposte Vedute.
En 1997, il expose au Palazzo Fabbroni et au Musée des Beaux-Arts de Budapest, en 1999 au Musée des Beaux-Arts de Reims.
En 2000 remonte la collective Fermentazioni avec Antonino Bove, Giuseppe Chiari, Omar Galliani et Marco Nereo Rotelli au Palazzo Ducale di Lucca.
De 1999 à 2000, il réalise plusieurs sculptures, dont Continuo pour la collection de Daniel Spoerri à Seggiano et La grande Vacina pour le Museo Pecci di Prato.
En 2001, il a collaboré avec Alessandro Bagnai et Alessandro Poggiali, présentant les œuvres à Florence et à Sienne. En 2002, il participe à des expositions collectives comme Something Happened à la Slovak National Gallery de Bratislava, La modernità della malinconia au Palazzo della Ragione à Vérone.
Actuellement, Roberto Barni vit et travaille à Florence, continuant à exposer en Italie et dans le reste du monde.