Biographie de Norman Bluhm

- NORMAN BLUHM PEINTRE

 

Norman Bluhm était un artiste américain parmi les principaux représentants deexpressionisme abstrait et deaction peinture.

Né à Chicago en 1921, il étudie l'architecture à laInstitut de technologie Armor (maintenant Illinois Institute of Technology) ci-dessous Mies van der Rohe avant de s'enrôlerCorps de l'air de l'armée des États-Unis en 1941. La plupart des chercheurs s'accordent à dire que son expérience en tant que pilote de B-26 en temps de guerre, effectuant des missions au-dessus de l'Afrique du Nord et de l'Europe, a eu un effet profond sur sa carrière ultérieure d'artiste, influençant son sens de l'espace et de la vitesse.

Après la fin de la guerre, Norman Bluhm retourne brièvement à Chicago et décide en 1947 de se consacrer à l'art. Étudier pendant une courte périodeAcadémie des Beaux-Arts de Florence, pour s'installer ensuite à Paris de 1947 à 1956. Dans la ville lumière l'artiste fréquente à la foisAcadémie de la Grand Chaumière que leEcole des Beaux Arts et sait Alberto Giacometti et d'autres peintres contemporains. En 1956, il s'installe à New York et commence rapidement à exposer dans des galeries renommées telles que Leo Castelli et Martha Jackson à Manhattan C'est Galerie Stadler à Paris. De la fin des années 1950 jusqu'à sa mort en 1999, le peintre américain expose régulièrement dans des expositions collectives et personnelles à travers l'Amérique et à l'étranger.

Norman Bluhm a su reconstituer l'abstraction gestuelle dans des formes agiles, saturées de couleurs et érotiques, qui évoquent un large éventail d'associations, des nus charnus aux Pierre Paul Rubens aux nuages ensoleillés de Jean le Baptiste. C'est pourquoi il n'a jamais reçu la reconnaissance qui lui est due, aussi parce que l'artiste, contrairement à beaucoup de sa génération, n'a jamais abandonné la peinture ni rejeté le passé. Au contraire, il croyait que tout le passé était à sa disposition et était en fait un visiteur fréquent de la Musée métropolitain qu'il a visité lors de ses nombreux voyages d'East Wallingford dans le Vermont, où il vit depuis 1987, à New York.

Norman Bluhm se distingue également de ses contemporains, tels que Kenneth Noland, Helen Frankenthaler et Joan Mitchell, par son utilisation de la couleur saturée et les couches de forme qu'il comprime habilement dans ses peintures. Quelle que soit la profondeur de l'espace illusionniste de l'artiste, il attire toujours l'attention sur la surface du tableau, parfois par des moyens contondants et suggestifs tels que des gouttes et des éclaboussures rappelant le pollen, le lait ou le sperme, éclatant en formes arrondies.

Les formes courbes de Bluhm, souvent marquées par des lignes sinueuses qui se replient sur elles-mêmes, synthétisent les formes dynamiques et langoureuses, charnues et fluides qui se meuvent à la surface du tableau. En décrivant ses formes avec une autre couleur, elle a créé un effet de halo pulsé.

Norman Bluhm était parfaitement conscient de la relation entre les peintures et leur environnement architectural. Tant dans les formats que dans les compositions, il fait allusion aux espaces sacrés, autels et plafonds, et au désir d'élever nos formes mortelles vers le ciel. Il était un sensualiste à la recherche du spirituel, et ses peintures prolongent la joie pré-lapse trouvée dans le "Bonheur de Vivre" De Henri Matisse.

Son travail anticipe les peintures de cascades de Pat Steir, les peintures florales de Cy Twombly, l'utilisation du noir et du rose, du violet et du magenta par Judy Ledgerwood, les enchaînements denses de Philippe Taaffe et son étreinte de l'occultisme.

Il y a un système hiérarchique en jeu dans chacune de ses peintures, mais marqué non pas par un système de pouvoir clairement défini, mais par l'ambiguïté et la beauté. C'est une hiérarchie qui ne s'élève pas par des aspirations mobiles ascendantes ; au contraire, son mouvement est à la fois interne et externe, une totalité de mouvement imaginal. Son architecture libératrice ouvre l'œil de l'esprit sur les potentiels pouvoirs de sympathie et de compassion, états dans lesquels nous pouvons plus clairement expérimenter l'impulsion altruiste qui nous relie au monde et le monde à nous-mêmes, un monde plein de vies et d'énergies.

Norman Bluhm est décédé le 3 février 1999. Il a travaillé continuellement et régulièrement jusqu'à sa mort. Son œuvre nous invite à la plénitude de l'être comme notre droit de naissance. C'est une œuvre qui insiste sur le fait que le monde est beau et terrible et désespéré qu'il nous appelle à vivre.