Biographie d'Enrico Baj

- ENRICO BAJ PEINTRE

 

Enrico Baj était un peintre, sculpteur, essayiste C'est écrivain italien et l'un des artistes les plus importants de l'après-guerre.

Enrico Baj est né à Milan en 1924. Il étudie au lycée Giovanni Berchet, puis s'inscrit à la Faculté de médecine de l'Université de Milan pour l'abandonner au profit de la Faculté de droit et de l'Académie des beaux-arts de Brera, qu'il fréquente en parallèle.

Tout au long de sa vie, il a toujours entretenu des relations avec des poètes et des écrivains italiens et étrangers, notamment André Breton, Marcel Duchamp, Raymond Queneau, Edoardo Sanguineti, Umberto Eco et rejoint plusieurs mouvements artistiques dont le Surréalisme, Le Nouveau réalisme et le Pataphysique jusqu'à sa fondation en 1951 avec Sergio Dangelo et Gianni Dova Le Mouvement nucléaire. Le principe fondateur du mouvement nucléaire consistait à croire que toutes les formes se désintègrent, car les nouvelles formes de l'homme sont celles de l'univers atomique. Toute l'humanité, selon Baj, est devenue esclave de la technologie, et pour trouver la nouvelle réalité, il est nécessaire de descendre dans l'atome, car c'est là que se trouve l'univers entier.

En 1953, avec Asger Jorn, trouvé la Mouvement international pour un Bauhaus imaginatif, en conflit avec le École d'Ulm De Facture maximale; en 1954 les deux artistes donnent naissance au Rencontres internationales de la céramique publicité Port de plaisance d'Albisola au Céramique Mazzottiauquel ils ont participé Lucio Fontana, Emilio Scanavino, Karel Appel, William Corneille, Roberto Matta, Aligi Sassu, Edward Jaguer.

Dans les années cinquante, Enrico Baj collabore avec des magazines d'avant-garde Le geste, Bien C'est Étapes. Au fil des années, la passion de l'écriture s'accroît, le menant à la publication de nombreux ouvrages, parmi lesquels Pataphysique, Automythobiographie, Apprenons la peinture, Fantaisie et réalité avec Guttuso, Écologie de l'art.

En 1957, Enrico Baj signe le manifeste Contre le style et organise sa première exposition personnelle à l'étranger, au Galerie Un de Londres. En 1959, il rejoint le Manifeste de Naples. En 1962, il participe à l'exposition de New York L'art de l'assemblage, au cours de laquelle il rencontre Duchamp.

Entre 1963 et 1966, il passe beaucoup de temps à Paris, où il rejoint le Collège de Pataphysique. En 1964, il obtient une chambre personnelle au Biennale de Venise et la même année il expose à Triennale de Milan.

Enrico Baj élabore et compose ses propres œuvres avec des matériaux extrêmement particuliers et inhabituels, comme le bois, les tissus, le plastique ou encore avec des tuyaux hydrauliques. Le choix de l'utilisation de ces matériaux est justifié par le fait que l'artiste lui-même pense qu'ils représentent le nouveau monde dans lequel nous vivons. En fait, Enrico Baj représente généralement ses œuvres comme le miroir d'une réalité déformée, totalement différente de celle que nous voyons habituellement, puisque l'humanité a perdu sa forme, devenant esclave de l'apparence et de la technologie.

Dans ses œuvres, l'artiste utilise différentes techniques, s'engageant dans égouttage, Dans le collage, dans le'incruster ou même dansvernis.

Parmi ses oeuvres les plus célèbres qui ont marqué l'histoire de l'art contemporain on retiendra la série des généraux représentant grotesquement des généraux en uniforme de service. L'intérêt d'Enrico Baj pour ce sujet découle précisément du fait que l'artiste a pleinement vécu la période de la Seconde Guerre mondiale, observant la destruction du sens de l'humanité dans sa forme la plus complète.

Les funérailles de l'anarchiste Pinelli c'est un énorme travail de sculpture, de 3 mètres de haut et de 12 mètres de long. Dans la composition, il y a 18 personnages sculptés par l'artiste, dont Pinelli, qui est loué par les personnages du côté droit et pratiquement lynché par les personnages toujours en uniforme militaire et aux traits monstrueux sur sa gauche. Cet ouvrage représente l'intérêt qu'Enrico Baj a toujours porté au domaine de la justice publique, une opinion qui l'a souvent amené idéologiquement du côté des révolutionnaires, qui voudraient changer le monde en faveur d'un sens de l'humanité plus fort que l'actuel.

La série de sculptures de Liens en plastique représente l'un des symboles du statut social moderne, les cravates, faites d'un matériau par lequel tout le monde moderne est désormais envahi. Il s'agit d'un recueil d'œuvres à forte connotation de critique sociale.

Aussi mannequins, ensemble avecÉpater le robot, représentent un message très fort de critique sociale, dans lequel Enrico Baj parle de la société désormais totalement perdue dans le processus de progrès infini, dont elle est de plus en plus esclave et moins maîtresse.

Dans Masques tribaux à la place, nous trouvons l'avertissement d'Enrico Baj envers la société occidentale de la fin du XXe siècle, qui a perdu tout sens de l'évolution psycho-culturelle, pour revenir, humainement parlant, au stade primitif. Tout cela est évidemment un oxymore vers le progrès effréné, décrié par l'artiste dans la quasi-totalité de ses œuvres.

Enrico Baj est décédé à Vergiate dans la province de Varese en 2003.