SALVATORE EMBLEMA

Dans les premières années de sa carrière, Salvatore Emblema se distingue par une recherche picturale liée à la nature : il utilise des matériaux organiques comme des feuilles et des poussières volcaniques pour obtenir des couleurs uniques et des atmosphères suggestives. Cette attention à la matière et à la nature se traduit dans ses premières oeuvres à travers la technique de la “fullographie”, où les feuilles sèches deviennent des pigments précieux, exaltant le lien entre l’art et l’environnement.
1954 marque un moment crucial : grâce à Ugo Moretti, Salvatore Emblema est présenté à Monseigneur Francia, figure centrale des Musées du Vatican, qui le fait introduire au Pape Pie XII. Ce dernier lui commande un portrait qui, après publication dans la “Settimana Incom”, est acquis par les Musées du Vatican. La même année, Salvatore Emblema expose à la Galerie “La Vetrina” de Chiurazzi, où son œuvre “Capuzzella” attire l’intérêt du magnat Rockfeller, qui l’invite à New York.
Le séjour américain s’avère déterminant pour sa maturation artistique. Aux États-Unis, il entre en contact avec les protagonistes de l’Expressionnisme Abstrait comme Mark Rothko et Jackson Pollock, dont il assimile la puissance expressive de la couleur et la force du geste pictural. À New York, il rencontre aussi le critique Giulio Carlo Argan, avec qui il établit une relation de respect mutuel et d’échange intellectuel. C’est précisément Argan qui lui pose une question fondamentale : comment valoriser l’espace derrière la toile sans la détruire, comme l’avait fait Lucio Fontana.
Cette réflexion devient pour Salvatore Emblema un point central de sa recherche artistique. De retour en Italie en 1958, dans des conditions économiques modestes, il utilise des matériaux pauvres comme la toile de jute et construit lui-même les châssis. C’est à cette période qu’il développe sa technique la plus célèbre et innovante : la “detessitura”. Celle-ci consiste à retirer manuellement les fils de la trame de la toile, créant des espaces vides géométriquement calibrés qui permettent à la lumière de traverser l’œuvre et de dialoguer avec l’espace derrière. Salvatore Emblema dépasse ainsi la bidimensionnalité traditionnelle du tableau et invite le spectateur à considérer l’espace derrière la toile comme partie intégrante de l’œuvre elle-même.
En 1969, Argan propose à Salvatore Emblema la chaire de peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Rome, mais l’artiste refuse, fidèle à sa nature discrète et indépendante. Entre 1972 et 1994, il participe à de nombreuses expositions importantes en Italie et à l’étranger, consolidant sa renommée. En 1982, il est invité à la Biennale de Venise et la même année ses oeuvres sont acquises par le Metropolitan Museum de New York et le Museum Boymans Van Beuningen de Rotterdam.
L’amour pour sa terre le pousse à fonder à Terzigno le Musée Emblema, un lieu dédié à la diffusion de l’art contemporain et à la conservation de son extraordinaire patrimoine artistique. Salvatore Emblema meurt en 2006, laissant un héritage artistique de grande valeur, reconnu également par des institutions comme les Offices d’Uffizi de Florence, où certaines de ses oeuvres sont encore conservées.

SALVATORE EMBLEMA OEUVRES

Les oeuvres de Salvatore Emblema représentent un chapitre important de l’histoire de l’art contemporain italien et international. Des premières tentatives figuratives, caractérisées par des portraits et des sujets naturels, jusqu’au tournant radicalement abstrait influencé par l’Expressionnisme Abstrait américain, ses oeuvres témoignent d’un parcours de recherche incessante.
Un trait distinctif des oeuvres de Salvatore Emblema est l’usage de matériaux naturels et locaux : feuilles sèches, poussières volcaniques et pierres du Vésuve, à travers lesquels il parvient à restituer non seulement des images, mais des atmosphères et des suggestions liées à sa terre d’origine. Ce lien avec la nature se reflète aussi dans la “fullographie”, une technique expérimentale où les feuilles deviennent pigment, conférant aux surfaces des effets tactiles et chromatiques tout à fait originaux.
Mais la véritable innovation se concrétise dans la technique de la detessitura. Les oeuvres de Salvatore Emblema détessues sont une invitation à observer non seulement la surface picturale, mais aussi ce qui se cache derrière, entre la toile et le mur. Avec cette technique, l’artiste libère l’espace derrière, le rendant visible et participant de l’œuvre elle-même, dans un jeu raffiné de lumières et d’ombres qui engage le spectateur dans une expérience visuelle et perceptive complète.
La maturité artistique d’Emblema trouve pleine expression dans les grandes toiles exposées dans des musées prestigieux : des Musées du Vatican au Metropolitan Museum, des Offices d’Uffizi de Florence au Musée Boymans Van Beuningen de Rotterdam. Les oeuvres de Salvatore Emblema continuent encore aujourd’hui à être étudiées et admirées pour leur capacité à conjuguer la matière avec la lumière, la tradition avec l’expérimentation.

SALVATORE EMBLEMA COTATIONS

Le marché de l’art a montré un intérêt croissant pour les cotations de Salvatore Emblema, surtout pour ses oeuvres iconiques réalisées avec la technique de la detessitura. Les cotations de Salvatore Emblema varient sensiblement selon la taille, la période et la technique utilisée. Les peintures historiques, en particulier celles réalisées entre les années 60 et 80, peuvent facilement dépasser les 10 000 euros aux enchères internationales, surtout s’il s’agit de grands formats ou de travaux appartenant aux cycles les plus célèbres.
Ces dernières années, la production graphique d’Emblema, comme les litographies et estampes, a également connu une forte revalorisation. Les cotations de ces oeuvres dépendent de la qualité de l’impression, du tirage et de l’état de conservation. En général, aujourd’hui il est possible d’acheter une litographie originale de Salvatore Emblema à des prix oscillant entre 200 et 1 000 euros, tandis que les estampes de qualité muséale peuvent atteindre des sommes plus élevées.
Le marché des oeuvres de Salvatore Emblema est solide et en croissance continue, soutenu par l’intérêt des collectionneurs, galeries et institutions culturelles. Posséder une de ses oeuvres signifie non seulement acquérir une pièce importante de l’histoire de l’art contemporain italien, mais aussi faire un investissement qui conserve sa valeur dans le temps. Qu’il s’agisse d’un tableau, d’une oeuvre graphique ou d’une detessitura, chaque oeuvre de Salvatore Emblema est une expression de poésie visuelle capable d’unir matière, lumière et espace avec une originalité raffinée.