TRAVAUX DE ROBERT INDIANA

- ROBERT INDIANA ARTISTE

Robert Indiana, né Robert Clark le 13 septembre 1928 à New Castle, Indiana, était un artiste américain associé au mouvement de Pop Art. Depuis les années 1960, Indiana a joué un rôle central dans le développement de l'assemblage, du hard edge et du pop art, devenant l'une des figures prééminentes de l'art américain.

Dès son enfance, Robert Indiana a fait preuve d'un talent artistique évident, encouragé par un enseignant de première année qui l'a poussé à poursuivre une carrière artistique. Après avoir assisté à la Lycée technique d'Arsenal à Indianapolis, l'Indiana étudie tout'Institut d'art de Chicago, au École de sculpture et de peinture Skowhegan dans le Maine et àCollège d'art d'Édimbourg en Ecosse.

En 1956, il s'installe à New York, où il rencontre Ellsworth Kelly et s'est installé à Coenties Slip, une communauté d'artistes qui comprenait Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist et Jack Youngerman. L'environnement de Coenties Slip a eu un impact profond sur le travail de l'artiste, et il a commencé à créer des œuvres qui incorporaient des mots et des chiffres, inspirés par des matériaux trouvés dans des entrepôts abandonnés de la région. Les œuvres d'Indiana présentent souvent des images audacieuses et emblématiques, telles que des chiffres et des mots courts tels que MANGER, CÂLIN C'est AIMER.

Son œuvre la plus connue est sans aucun doute le mot AIMER, créé en 1964 pour une carte de Noël de musée d'art moderne. Cette image est devenue une icône de l'art moderne et a été reproduite sur des timbres-poste et d'innombrables produits. Robert Indiana s'est distingué des autres artistes pop en abordant d'importantes questions sociales et politiques et en incorporant des références historiques et littéraires dans ses œuvres. Il a exploré le rêve américain illusoire, utilisant des mots et des chiffres pour créer des connexions et des perceptions dans l'esprit du spectateur. Ses œuvres se caractérisent par des formes géométriques symétriques et des couleurs vives, qui rappellent les influences de la publicité et des médias de masse.

Outre la peinture et la sculpture, Robert Indiana a réalisé un nombre important d'estampes, collaborant également avec le poète Robert Creley. Il a travaillé comme décorateur de théâtre et costumier, contribuant à la production de The Mother of Us All de Virgil Thomson en 1976.

En 1978, il décide de s'éloigner du monde de l'art new-yorkais et s'installe sur l'île isolée de Vinalhaven dans le Maine, où il continue à créer des œuvres inspirées de son nouvel environnement. Il a travaillé sur une série de peintures inspirées des peintures de l'artiste Marsden Hartley, qui a vécu sur l'île en 1938.

Les œuvres d'Indiana ont été exposées dans de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers le monde, et nombre d'entre elles font partie des collections permanentes de grands musées, dont le Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art à New York, la National Gallery of Art et le Museum of Modern Art à San Francisco.

Robert Indiana est décédé le 19 mai 2018 à son domicile de Vinalhaven, peu avant l'ouverture de sa rétrospective de sculptures à la Albright-Knox Art Gallery. Son héritage en tant que figure de proue du Pop Art américain et sa capacité à créer des œuvres qui explorent l'identité américaine et le pouvoir du langage continuent d'avoir un impact durable sur l'art contemporain.