REMO SQUILLANTINI OEUVRES

- REMO SQUILLANTINI ARTISTE

Rémo Squillantini, peintre italien du XXe siècle, il est né à Stia, dans la province d'Arezzo, en 1920. Sa vie et sa carrière artistique ont été un voyage fascinant à travers l'art de l'illustration et de la peinture.

Remo Squillantini a vécu et travaillé à Florence jusqu'à sa mort en 1996, laissant derrière lui un héritage d'œuvres d'art aimées des collectionneurs et reconnues par le grand public.

Sa carrière artistique a commencé en tant qu'illustrateur, travaillant avec d'importants éditeurs en Italie et à l'étranger. Cependant, le désir de trouver une identité au sujet et la passion de la peinture le poussent à se consacrer entièrement à cette forme d'art. Depuis le début, sa recherche artistique porte sur l'expression d'une profonde mélancolie, représentant unune humanité ennuyée dépourvue de valeurs et d'aspirations. Dans ses peintures, Remo Squillantini sait saisir la tristesse des hommes âgés et des femmes fanées, désormais dépourvues de rêves et d'illusions, avec sensibilité et poésie ironique. Parmi les oeuvres les plus célèbres de l'artiste, il y a les cycles de "Les joueurs de jazz" C'est "Les joueurs", qui l'a fait connaître du grand public et aimé des collectionneurs.

La technique expressionniste particulière de Squillantini, qui retravaille souvent ironiquement des œuvres d'art du passé, se caractérise par la représentation de "types" très caractérisés, insérés dans des contextes chers aux impressionnistes ou aux expressionnistes allemands du Nouvelle objectivité. Sa production artistique s'est concentrée sur des cycles thématiques, tels que "Les sept péchés capitaux", "La mer", "Il Cabaret" C'est "Sinopias début des années 1900", chacun d'eux explorant différents aspects de l'existence humaine et ses vices.

Les critiques ont souvent souligné l'affinité toscane de son art, liée à la fois à des maîtres tels que Giotto et Piero della Francesca et à sa terre natale, Stia, lieu d'exil et source d'inspiration artistique de Dante. Depuis les années 1970, Remo Squillantini consacre tous ses efforts à la peinture, obtenant reconnaissance et succès immédiats. En 1975, il avait son one man show intitulé simplement "Squillantini", à la galerie d'art Piero Della Francesca d'Arezzo, avec laquelle il noue une collaboration durable jusqu'à sa mort.

Au cours des années 80 et 90, l'artiste atteint la consécration définitive, participant à de nombreuses revues et expositions nationales, dont la "Foire d'art de Bologne" et le "Exposition d'art" de Bari. Les œuvres de Remo Squillantini sont exposées dans d'importantes galeries publiques et privées, et ses œuvres se retrouvent dans des collections prestigieuses en Italie et à l'étranger, notamment aux États-Unis, au Canada, en Allemagne, en Suisse et en Hollande.

Son art a touché les cordes sensibles du public, qui a trouvé dans ses peintures une invitation à réfléchir sur sa propre existence et à vivre pleinement, remplissant la vie de passion et d'engagement civique. En plus des expositions personnelles déjà citées, Remo Squillantini a exposé à de nombreuses autres occasions, présentant ses cycles thématiques et impliquant le public avec son ironie expressionniste et sa profonde mélancolie. Ses œuvres ont laissé une marque indélébile sur la scène artistique italienne, témoignant de sa maîtrise pour capturer l'essence de l'âme humaine et la transmettre à travers des coups de pinceau capables de susciter des émotions authentiques.

Remo Squillantini était avant tout un homme simple et effacé qui préférait s'exprimer principalement à travers ses œuvres. Son art, plein de sens et de profondeur, continue d'inspirer et d'émouvoir le public, démontrant que l'art est un puissant vecteur de réflexion sur la condition humaine et le sens de l'existence. Son héritage artistique se perpétue aujourd'hui, continuant d'ouvrir la voie à de nouvelles explorations artistiques et humaines.