PAOLO SCIRPA OEUVRES

- PAOLO SCIRPA ARTISTE

Paolo Scirpa, né à Syracuse en 1934, est un artiste italien dont la carrière a été marquée par une introspection constante et une passion fervente pour l'art. Jeune homme, il entreprend des études artistiques à Palerme et Catane, cultivant sa passion et perfectionnant ses compétences. Il a longtemps fréquenté les ateliers graphiques de Salzbourg, où il a eu l'opportunité de travailler dans le studio renommé de Johnny Friedlander, une expérience qui allait grandement influencer sa carrière artistique.

Le tournant de la carrière de Paolo Scirpa a lieu dans les années 1960 lorsqu'il s'installe à Milan, une ville qui donnera forme à sa vision artistique. Ici, en 1965, il crée les premières oeuvres de la série "Seul», caractérisé par un expressionnisme lyrique s'orientant vers une synthèse formelle. C'est cependant dans les années 1970 que son œuvre prend un tournant significatif, passant d'une iconographie bidimensionnelle à une se concentrer sur la lumière et l'espace protagonistes immatériels et spectaculaires. Cette recherche aboutit à la création du célèbre "Ludoscopes", des œuvres tridimensionnelles qui défient la perception du réel et de l'illusoire à travers l'utilisation de miroirs et de tubes lumineux. Pour l'artiste, la lumière devient un moyen de représenter non seulement l'aspect réel, mais surtout l'idée de l'infini. , une lumière "idéale" qui le fascine particulièrement.L'artiste utilise habilement les moyens à sa disposition, comme le néon et les miroirs, pour créer des hyperespaces-lumière, où la frontière entre réalité et illusion s'estompe.

Son art est apprécié non seulement pour sa signification symbolique, mais aussi pour l'aspect ludique comme le soulignent d'illustres figures du panorama artistique, comme Bruno Munari. En plus de sa recherche artistique orientée vers la lumière, Paolo Scirpa manifeste un profond intérêt pour les questions sociales et écologiques. En 1972, il crée l'oeuvre "Mégalopole de consommation», importante dénonciation contre le consumérisme, qui consiste en un assemblage d'emballages vides et de contenants abandonnés. Ces œuvres témoignent de sa sensibilité envers les problèmes de son temps et reflètent un engagement social dans le médium de sa production artistique.

La renommée de Paolo Scirpa s'étend bien au-delà des frontières italiennes. Ses œuvres sont exposées dans de nombreuses expositions et galeries internationales, attirant l'attention des spécialistes de l'art et de la science. Il a participé à d'importants événements culturels, comme le Salon Grands et Jeunes d'aujourd'hui de Paris et le Quadriennale de Rome. Son Ludoscopes gigantesques ils ont également été projetés sur les bâtiments et les monuments, créant de fascinantes fuites en perspective dans le paysage urbain.

Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent la mosaïque "Marie Mère de l'Église" dans la Chapelle du Centre International Mariapolis de Rocca di Papa, le monumental "Soleil de San Bernardino" initialement exposé à l'extérieur de la cathédrale de Syracuse et du cycle artistique créé pour l'église paroissiale de Madonna del Divin Pianto à Cernusco sul Naviglio.

La grandeur de l'art de Scirpa est reconnue par d'importantes institutions culturelles, notamment des musées et des collections privées en Italie et à l'étranger. Ses œuvres sont présentes dans diverses collections de musées, telles que la Musée du XXe siècle, Le Musée Ritter, et le Musée des Beaux Arts. Son influence sur la scène artistique contemporaine est significative et ses œuvres sont également utilisées comme décors de théâtre et pour des émissions de théâtre et de télévision. En plus de sa carrière d'artiste, Paolo Scirpa a également été chargé de cours à l'Académie des Beaux-Arts de Brera, partageant ses connaissances et sa passion avec les nouvelles générations d'artistes. La vie et l'œuvre de Paolo Scirpa témoignent d'un extraordinaire parcours artistique en constante évolution, caractérisé par une profonde investigation de l'infini et de la lumière, mais aussi par un engagement social et une recherche constante de nouvelles expressions artistiques.