PAOLO SCHEGGI OEUVRES

- PAOLO SCHEGGI ARTISTE

Paul Schegi, né à Settignano, Florence, en 1940, était un artiste italien parmi les plus représentatifs de la néo-avant-garde Italienne des années soixante. Sa courte mais intense vie de recherche artistique l'amène à explorer plusieurs langages, le transformant en un authentique innovateur du panorama artistique de l'époque.

Après avoir passé une période d'études à Londres, en 1961, il s'installe à Milan, une ville qui jouera un rôle fondamental dans le développement de sa carrière artistique. Ici, il a l'occasion d'entrer en contact avec les artistes les plus connus de l'époque et est immédiatement remarqué par Lucio Fontana, qui suit ses recherches avec intérêt depuis lors.

Les premières œuvres de Paolo Scheggi consistent en tôle assemblée C'est collages de textures, mais bientôt son style évolue vers le fameux Intersurface. Ces œuvres, monochromes et composées de trois toiles superposées aux ouvertures elliptiques ou circulaires, deviennent la matrice d'une recherche artistique aux multiples facettes, qui embrasse divers domaines comme la peinture, l'architecture, la mode, le design, la poésie et le théâtre.

Le talent de l'artiste est rapidement reconnu internationalement, et en 1964 il est invité à l'exposition "44 protagonistes de la visualisation structurée" édité par Carlo Belloli au Galerie Lorenzelli de Milan. En 1965, Gillo Dorfles l'insère dans le courant du Peinture d'objet et son travail s'inscrit dans le mouvement de Nouvelles tendances, en contact étroit avec les groupes Nul C'est Zéro.

Le succès de Paolo Scheggi se consolide encore en 1966 lorsqu'il participe au XXXIII Biennale de Venise et est présent à l'exposition "Blanc sur blanc" à la Kunsthalle de Berne, organisée par Harald Szeemann.

En 1967, il représente l'Italie au V Biennale des Jeunes Artistes à Paris et participe à d'importantes expositions internationales telles que "Espace image" au Palazzo Trinci de Foligno et leExposition International des Beaux Arts de Montreal. Sa recherche artistique s'ouvre à l'expérimentation architecturale en 1964, lorsqu'il collabore avec l'atelier Nizzoli Associati en tant que "opérateur en plastique" et conçoit la nouvelle couture de Germana Marucelli à Milan, créant un "expérience vivable d'intégration plastique à l'architecture".

En janvier 1967, il expose pour la première fois leChambre intermédiaire en plastique au Galerie Naviglio de Milan, marquant un tournant dans sa carrière. À partir de ce moment, la recherche de Paolo Scheggi s'étend au monde du théâtre et s'étend à l'espace urbain, dépassant les limites traditionnelles de la galerie d'art. Ses performances comme le Marche funèbre et le geste Bâton d'Oplà, qui se déroule entre Milan, Zagreb et Florence en 1969, sont des exemples significatifs de cette nouvelle phase de sa production artistique.

En 1970 et 1971, Paolo Scheggi a entrepris une enquête artistique dans une clé mythico-politique, approfondissant les relations avec les formes religieuses, anthropologiques et symboliques de l'art. Participez à des expositions telles que "Mon amour" C'est "Vitalité du négatif" en 1970, montrant son engagement constant à la recherche de nouvelles formes d'expression. Sa carrière a été tragiquement interrompue en 1971 lorsqu'il est mort à Rome. Son héritage artistique a continué d'influencer les générations suivantes, et un an après sa mort, des œuvres telles que Tombe de la Géométrie C'est 6 prophètes pour 6 géométries sont exposés à XXXVI Biennale de Venise. La figure de Paolo Scheggi a été reconnue comme un exemple d'intégration entre les arts et comme un précurseur de Art de la performance, anticipant les concepts d'interaction et d'implication active du public qui caractériseront l'art contemporain. Ses recherches continuent d'inspirer les artistes d'aujourd'hui, démontrant que sa courte vie artistique a eu un impact durable sur l'art italien et international.