REGGIANI Mauro

Mauro Reggiani (Nonantola, 1897 – Milan, 1980) est l’un des protagonistes de la naissance de l’abstractionnisme géométrique italien. Sa peinture représente une étape fondamentale dans le passage du langage figuratif du début du XXe siècle à une conception de l’œuvre fondée sur des formes, des proportions et des rapports chromatiques autonomes. Son parcours n’est cependant pas celui d’un artiste qui abandonne soudainement la réalité : l’abstraction naît d’une longue réflexion sur la structure des images, l’espace et la capacité de la peinture à exprimer un ordre intérieur.

La formation et le tournant des années 1930

Après des études artistiques à Modène et à Florence, Reggiani s’installa à Milan en 1924, où il entra en contact avec un milieu culturel traversé par différentes tendances. Ses premières œuvres étaient encore figuratives et portaient l’empreinte du climat du Novecento Italiano. Ses voyages à Paris, effectués en 1926 et en 1930, lui permirent toutefois de découvrir plus directement les avant-gardes européennes et de se confronter aux recherches d’artistes tels qu’Alberto Magnelli, Jean Arp et d’autres acteurs de la modernité.

Au début des années 1930, sa peinture s’orienta vers une réduction progressive des éléments représentatifs. Les figures et les objets cédèrent la place à des compositions construites au moyen de lignes, de plans et d’aplats de couleur. Il ne s’agissait pas de renoncer à la complexité : au contraire, l’artiste cherchait un langage dans lequel chaque forme acquérait sa valeur par ses rapports avec les autres.

L’année 1934 marqua un tournant décisif. Reggiani participa à l’expérience historique de l’exposition de la Galleria del Milione à Milan et fut l’un des signataires d’une déclaration-manifeste de l’abstractionnisme italien. Dans un contexte où la figuration conservait un poids culturel important, défendre la pleine autonomie de la forme géométrique revenait à proposer une conception profondément nouvelle de la peinture.

Géométrie, équilibre et espace

Dans les compositions de Reggiani, rectangles, cercles, lignes et surfaces colorées semblent appartenir à un système rigoureux. Pourtant, le résultat n'est pas froidement mécanique. Le rythme naît de la différence entre les pleins et les vides, de la proximité de teintes contrastées et des tensions créées entre des formes verticales, horizontales ou inclinées. Un léger déplacement peut modifier la perception de l'image dans son ensemble, montrant à quel point l'équilibre dépend de relations subtiles.

Son adhésion au groupe international Abstraction-Création en 1935 confirma l'ampleur européenne de sa recherche. Après la guerre, Reggiani poursuivit le développement d'une peinture non figurative, participant également à l'expérience du Mouvement Arte Concreta (MAC) dans les années 1950. L'art concret, dans cette perspective, n'est pas une représentation simplifiée du monde extérieur, mais une réalité visuelle régie par ses propres lois.

La couleur joue un rôle essentiel. Parfois, les plages de couleur sont nettes et séparées ; ailleurs, la composition semble gagner en fluidité. La précision des contours s'allie à une sensibilité chromatique qui empêche la géométrie de se réduire à un simple diagramme. Les oeuvres invitent à une contemplation lente, au cours de laquelle apparaissent des correspondances et des différences qui ne sont pas immédiatement évidentes.

Dessin, arts graphiques et oeuvres en édition

Outre ses peintures, Reggiani a réalisé des dessins et des oeuvres graphiques qui permettent d'observer de près le processus de construction de l'image. Le format de la feuille concentre l'attention sur les rapports essentiels : une ligne peut établir la direction dominante, tandis qu'une plage de couleur peut modifier le poids apparent des autres formes. Même dans les estampes, le langage reste cohérent avec sa recherche picturale.

Pour décrire correctement un exemplaire, il est important de distinguer dessin original, technique mixte, lithographie, sérigraphie et reproduction, lorsque ces catégories sont effectivement documentées. La présence d'une signature et d'une numérotation ne suffit pas, à elle seule, à identifier le procédé d'impression. Les dimensions de la feuille et de l'image, le support, l'éventuel éditeur et les références de catalogue sont des éléments utiles à l'évaluation. L'héritage de Reggiani consiste à avoir contribué à donner à l'abstraction italienne une voix rigoureuse et autonome, en démontrant que la géométrie peut devenir une forme de poésie visuelle.