GASTON ORELLANA OEUVRES

- GASTON ORELLANA PEINTRE

Gaston Orellana, né en 1933 à Valparaíso, au Chili, dans une famille d'origine espagnole d'Estrémadure, est un artiste espagnol parmi les plus importants après la guerre. Ce mariage culturel, entre ses racines chiliennes et son héritage espagnol, a contribué à former une personnalité artistique d'importance internationale, avec un travail marqué par des expériences dans les Amériques, en Europe et aux États-Unis.

Gaston Orellana commence sa formation artistique à École expérimentale d'éducation artistique de Santiago, au Chili, puis continuer à École des beaux-arts de Viña del Mar. Au cours de ses années de formation, il a également entrepris des études archéologiques à l'Universidad de Chile, ce qui l'a amené à se plonger dans les composantes primaires de la culture précolombienne, dont les traces peuvent être perçues à différentes phases de son travail.

En 1954, l'artiste rencontre le célèbre poète Pablo Neruda, à partir d'une amitié intense qui a duré jusqu'à la mort du poète. Vers la fin des années 1950, Gaston Orellana s'installe à Madrid, où il fonde la Groupe Hondo en 1959, une étape importante de la Nouvelle figurine, un mouvement qui recevra un large écho dans le contexte européen. L'année 1959 marque un autre événement important dans la carrière de l'artiste - la participation à l'exposition Les nouvelles images de l'homme Al Musée d'art moderne (MOMA) de New York. Cette expérience marque le début de son succès international, qui culmine en 1965 avec son déménagement aux États-Unis.

Lors de son séjour à New York, Gaston Orellana s'immerge dans le contexte culturel vivant de la ville, nouant des relations étroites avec la culture d'avant-garde et des personnalités de premier plan telles que Allen Ginsberg C'est Arthur Miller. En 1970, il est invité à la Biennale de Venise avec une exposition personnelle dans le pavillon espagnol. Les oeuvres exposées, dont le célèbre tableau le train en feu, sont acquis par le collectionneur bien connu Joseph Hirshorn pour le Musée Hirshhorn et jardin de sculptures à Washington DC.

Lors de son séjour en Italie, Gaston Orellana expérimente de nouvelles techniques, de la sculpture sur verre à Murano à la céramique en Ligurie, à Albisola, et s'inscrit dans un contexte fertile d'expositions. Il revient définitivement en Europe en 1986, où une grande exposition est montée au Musée espagnol d'art contemporain à Madrid, organisée par Germano Beringhelli. Durant cette période, l'art de Gaston Orellana connaît une évolution remarquable, comme en témoigne l'exposition à Maison des Arts à Vigo, Espagne, en 1995. Ici l'artiste présente la nouvelle Orellana, avec une peinture enrichie par des techniques dérivées du travail de la terre cuite et l'incorporation de thèmes plus approfondis.

En 1995, le marchand d'art Christian Stein, à la Biennale de Venise, déclare que Gaston Orellana est l'artiste le plus intéressant que l'Espagne ait créé après Tàpies et Miró. En 1998, Stein organise une exposition personnelle de l'artiste dans son pavillon à la foire ARCO de Madrid. Les dernières années de Gaston Orellana montrent une nouvelle évolution de ses œuvres, avec l'adoption de techniques de graffiti jamais utilisées auparavant en peinture et l'ajout de collages d'éléments divers, tels que des métaux et des miroirs anciens. À travers des peintures façonnées en forme de lettres et l'utilisation de plusieurs toiles, Gaston Orellana introduit une dimension littérale à la peinture, tout en conservant l'usage des métaphores. En 2005, les travaux Crucifixion n1 il est exposé pour la première fois à la Santa Casa di Loreto, propriété des Musées du Vatican. La même année, les travaux le lit écarlate (NY 1967) est inclus dans l'exposition Mal au Palazzina di Caccia di Stupinigi à Turin.

L'œuvre de Gaston Orellana dans la dernière période montre une évolution marquée par rapport à ses œuvres new-yorkaises. Il commence à créer des assemblages colossaux et des polyptyques, utilisant des techniques de graffiti jamais utilisées auparavant en peinture et introduisant des collages d'éléments divers tels que des métaux et des miroirs antiques. Avec des peintures façonnées en forme de lettres et la juxtaposition de plusieurs toiles, Gaston Orellana amène la peinture vers l'art des objets, communiquant la littéralité de la chose en soi, tout en conservant l'usage des métaphores. Gaston Orellana a marqué le paysage artistique de l'après-guerre par son audacieuse exploration de nouveaux langages picturaux. à ce jour leArchives Gaston Orellana, fondée en 2018, se consacre à la préservation, à la protection et à la diffusion de son impressionnant patrimoine artistique et intellectuel.