SCHULTZE Bernard

Bernard Schultze (Schneidemühl, aujourd’hui Piła, 1915 – Cologne, 2005) a été l’un des protagonistes de l’Informel allemand de l’après-guerre. Son œuvre construit des univers fantastiques où peinture, dessin et sculpture semblent s’engendrer mutuellement. Formes organiques, entrelacs, apparitions et paysages imaginaires émergent de surfaces denses, invitant le spectateur à explorer une réalité qui ne coïncide pas avec celle qui est visible, mais en conserve les tensions et les mystères.

La reconstruction artistique après la guerre

Formé en Allemagne avant la Seconde Guerre mondiale, Schultze a vu son parcours artistique marqué par les fractures historiques de l’époque. Après la guerre, il a participé au renouveau de la peinture allemande, à la recherche d’un langage capable de dépasser les contraintes figuratives et idéologiques du passé. En 1952, il a cofondé le groupe Quadriga, avec Karl Otto Götz, Otto Greis et Heinz Kreutz, une expérience décisive pour l’affirmation de l’abstraction informelle en Allemagne.

L'Informel lui offrit la possibilité de libérer la forme des schémas préétablis, mais sa peinture ne se réduit pas à l’automatisme gestuel. Les compositions se développent souvent par une lente accumulation d’éléments, comme si l’image croissait selon sa propre logique interne. L'artiste construit des espaces complexes, dans lesquels le trait suggère des végétations imaginaires, des organismes et des structures qui échappent à toute définition stable.

I Migof et l’imagination organique

Parmi les inventions les plus reconnaissables de sa recherche figurent les Migof, des créatures fantastiques et des formes hybrides qui traversent la peinture et la sculpture. Ce ne sont pas des personnages issus d’un récit traditionnel, mais des présences ambiguës, à mi-chemin entre organisme naturel, objet et apparition mentale. Leurs formes peuvent être curieuses, inquiétantes ou ironiques, révélant un intérêt pour ce qui naît aux marges des classifications.

La matière joue un rôle décisif. Les couleurs, les reliefs et les entrelacs produisent des images qui semblent s’étendre au-delà des limites du support. La peinture acquiert ainsi une qualité presque biologique : elle ne représente pas simplement une créature, mais suggère le processus de sa formation. Dans certaines oeuvres, la densité des signes exige une observation rapprochée ; dans d’autres, domine l’impression d’être face à un vaste paysage fantastique.

Dessin, gravure et estampes

Le dessin est fondamental pour comprendre Schultze, car il rend visible la continuité entre le geste, l’imagination et la construction de l’image. Dans les estampes, les formes peuvent se développer avec une liberté particulière, donnant naissance à des trames qui oscillent entre abstraction et figuration. La production graphique exige toutefois un catalogage précis : une lithographie, une gravure et une reproduction photographique d’un tableau ne sont pas techniquement équivalentes.

La signature, la numérotation, le papier, l’éditeur et la provenance aident à identifier chaque exemplaire. Son héritage est lié à une conception de l’art comme exploration continue de l’imagination. Schultze a montré que l’abstraction pouvait engendrer des mondes peuplés de présences reconnaissables, mais impossibles à nommer, en maintenant ouvert le dialogue entre matière et fantaisie.