Bernard Schultz, né le 31 mai 1915 à Schneidemühl (aujourd'hui Piła, Pologne), était un artiste allemand, connu comme l'un des principaux représentants de peinture abstraite gestuelle en Europe. Sa vie et son œuvre, caractérisées par un fort esprit d'innovation et d'expérimentation, font de lui une figure incontournable de l'art du XXe siècle. La carrière artistique de Bernard Schultze débute en Allemagne, où il étudie à Berlin puis à Düsseldorf. Durant sa jeunesse, il a été témoin et a participé aux événements tumultueux de l'Europe, de la Seconde Guerre mondiale à la reconstruction d'après-guerre. Ses premières œuvres, réalisées avant 1945, furent détruites lors d'un raid aérien sur Berlin, événement qui marqua profondément son expression artistique. Sa première exposition personnelle a lieu à Mannheim en 1947, marquant le début d'une carrière prolifique et primée.
Dans les années 1950, Bernard Schultze se distingue par la fondation du Groupe de quadriges avec Karl Otto Götz, Otto Greis C'est Heinz Kreutz. Ce groupe, influencé par le surréalisme et André Breton, marque le début deArt informel en Allemagne. En 1952, le groupe expose pour la première fois avec l'exposition "Nouveaux expressionnistes" à Francfort, où il propose un peinture abstraite, gestuelle et colorée, en rupture nette avec les traditions artistiques antérieures.
L'innovation de Bernard Schultze se manifeste clairement dans son "peintures en relief", commencée en 1957. Ces œuvres, réalisées avec différents matériaux tels que du papier, du fil de fer, des lambeaux de tissus et divers débris, représentent un univers fantastique et parfois inquiétant. La figure du "Mannequin Migof" apparaît comme un élément récurrent dans ses créations, symbolisant l'exploration de l'artiste dans les profondeurs de l'inconscient et de l'existentialisme. Ces œuvres mettent en valeur son intérêt pour la destruction et la reconstruction, thèmes évidents dans ses compositions déformées et couleurs évocatrices de blessures et de décompositions.
Tout au long de sa carrière, Bernard Schultze voyage beaucoup, passant par New York, Paris et d'autres grandes villes. Ces séjours ont grandement influencé son style, l'amenant à incorporer des éléments de l'expressionnisme abstrait américain et du Pop Art. Son travail s'est développé dans diverses directions, notamment figures zoomorphes C'est paysages en nuances pastel, ainsi que des œuvres sur papier et des sculptures.
Les expositions personnelles et rétrospectives de Bernard Schultze sont présentées dans des galeries et musées prestigieux à travers le monde, tels que le Musée Ludwig de Cologne, le Musée d'Art Moderne de Céret, le Centre Pompidou de Paris, la Tate Collection de Londres, le Musée Boijmans Van Beuningen. à Rotterdam et au MoMA de New York. Son art se caractérise par une poésie chromatique unique, qui s'exprime dans des sculptures, des environnements et des peintures de grand format.
Tout au long de sa vie, il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le Prix d'art de la ville de Cologne en 1969. Il a été élu membre deAcadémie des Arts de Berlin en 1972 et au cours des années 1980, il réalise des œuvres de grand format, introduisant le "Tabuskri", intersections de peinture et de structures graphiques.
Bernard Schultze a passé les dernières années de sa vie entre Paris et Cologne, continuant à explorer et à expérimenter jusqu'à sa mort le 14 avril 2005. Son héritage artistique est fondamental pour le développement de l'art abstrait et informel, laissant une marque indélébile dans l'histoire de l'art contemporain. art.
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