Biografía de Umberto Mastroianni

Umberto Mastroianni fue un pintor y escultor italiano. Nacido en 1910 en Fontana del Liri, en la provincia de Frosinone, fue uno de los artistas italianos más célebres del siglo XX. Hijo de Vincenzo Mastroianni y Luigia Maria Vincenza Conte, era el tío del actor Marcello Mastroianni, conocido a nivel internacional. Desde joven, demuestra un gran talento artístico y una pasión por la escultura. A la edad de catorce años, en 1924, se traslada a Roma, donde comienza a estudiar escultura en el estudio de su tío Domenico. Durante este período, también asiste a los cursos de dibujo de la Academia de San Marcello.
En 1926, su familia se traslada a Turín, y es allí donde Umberto Mastroianni perfecciona sus habilidades artísticas en el atelier del escultor Michele Guerrisi. Es precisamente en Turín donde el joven artista afina su estilo, inspirándose en el futurismo de Umberto Boccioni. Ya en 1930, a la edad de veinte años, Mastroianni obtiene su primer reconocimiento oficial, el Premio del Turismo, ofrecido por el Ministerio de Educación Pública. Desde ese momento, su carrera despega, y comienza a exponer sus obras en exposiciones nacionales y europeas. En 1931, realiza su primera muestra personal en la Galería Génova de Génova. Posteriormente, participa regularmente en las exposiciones sindicales nacionales, en las Cuadrienales de Roma, en las Promotoras de Turín y en las Bienales de Venecia.
Durante la Segunda Guerra Mundial, se une a la Resistencia italiana, luchando en las formaciones partisanas del Canavese. Este compromiso se refleja luego en sus obras posteriores, que expresan las demandas nacidas de la lucha por la libertad. Umberto Mastroianni desarrolla una poética de la Resistencia, reconocida por el crítico de arte Giulio Carlo Argan. Sus obras se convierten en un símbolo del significado moral de la Resistencia y contribuyen a consolidar su fama como escultor comprometido.
En los años 40, comienza a experimentar con materiales pobres, convirtiéndose así en el primer escultor abstracto italiano. Utilizando terracotas, yesos, cartones y sacos crudos coloreados y raspados, crea formas dinámicas abstractas y geométricas. Después de la guerra, su estilo evoluciona hacia el dinamismo plástico, inspirado en el arte boccioniano, enriquecido con referencias al futurismo, al cubismo y a las obras de artistas como Constantin Brancusi, Jean Arp y Henry Moore. Las obras de Mastroianni se caracterizan por un trazo desgarrador, intenso y profundo. Su inspiración está dirigida a la búsqueda del hombre y al valor humano, que emergen de la tragedia y la miseria de la guerra. Uno de sus trabajos más significativos de este período es el Monumento a los Caídos de Cuneo, considerada su obra más bella y premiada en 1973 por la Academia de los Lincei. En los años siguientes, Umberto Mastroianni continúa exponiendo sus obras en importantes exposiciones y recibe numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Imperial en Japón. Su investigación artística también se desarrolla en la grabado, con exposiciones de aguafuertes y carpetas litográficas. También colabora con arquitectos de renombre, como Carlo Mollino y Ettore Sottsass, realizando obras que combinaban escultura y arquitectura.
Umberto Mastroianni también fue profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, la Academia de Bellas Artes de Nápoles y la Academia de Bellas Artes de Roma. A lo largo de su carrera, dejó un legado artístico de gran valor, con obras presentes en más de 280 museos en todo el mundo.
Umberto Mastroianni muere en 1998, a la edad de ochenta y ocho años, en su casa-museo en Marino, cerca de los Jardines Colonna. Sus restos reposan en el cementerio de Carmagnola, cerca de Turín. Hoy, la Fundación Umberto Mastroianni y el Museo de la Fundación preservan y valorizan sus obras, ofreciendo al público la oportunidad de admirar y estudiar su extraordinaria contribución al arte del siglo XX.