biografía de lorenzo piemonti

Lorenzo Piemonti nació en Carate Brianza en 1935. Desde muy joven mostró interés por el arte, pero fue un acontecimiento deportivo el que despertó su pasión por la pintura. Durante una etapa del Giro de Italia, observando un cuadro creado por los aficionados de Fausto Coppi, decidió pintar un retrato de su ídolo Gino Bartali. Esta primera obra representa el punto de partida de su carrera artística.
Piemonti se acercó inicialmente a la pintura figurativa, pintando paisajes, retratos y naturalezas muertas. Sus obras de esta época incluyen representaciones de máquinas de coser, inspiradas en su madre, experta en encajes de bolillos. Sin embargo, su arte evoluciona rápidamente, abandonando lo figurativo para explorar nuevos lenguajes expresivos.
A mediados de los años 1960, Piemonti entró en la fase "Ovale" (1965-1968) y posteriormente en la fase "Ovaletubular" (1966-1978). En estos períodos creó esculturas caracterizadas por el uso de formas ovaladas y tubulares. Estas obras incluyen columnas tubulares, objetos tubulares suspendidos en la pared y construcciones bifrontales. Las esculturas de este período se distinguen por la alternancia de sólidos y vacíos, superficies planas y curvas, reflejando un deseo de equilibrio y apertura.
De 1965 a 1975, Piemonti pasó una década en Suiza, donde colaboró ​​con la Schlaeppischaufensterfiguren de Zurich, creando modelos para exposiciones de moda. Durante este período entró en contacto con el concretismo suizo y fue influenciado por teóricos como Max Bill. Su arte se acerca cada vez más al abstraccionismo concreto, centrándose en las "cantidades estéticas" y en el análisis de las relaciones cromáticas y estructurales. Piemonti desarrolla un arte basado en la geometría y la aritmética, con el cuadrado como matriz fundamental y un hábil uso de los colores primarios, secundarios y terciarios.
En 1973, Piemonti introdujo un cambio significativo en su práctica artística, pasando a dedicarse a la performance y a la creación de obras manipulables. Durante una performance en Varese – Galliate, la obra ya no es sólo un objeto estético sino un módulo manipulable, continuamente modificado por otros artistas como Remo Bianco, Mario Schifano, Bruno Munari y Emilio Isgrò . Este período ve la creación de " múltiplos ", obras que permiten al público crear composiciones personales, disolviendo el concepto de unicidad de la obra y haciéndola accesible a un público más amplio. En 1990, Piemonti se convirtió en cofundador del movimiento Madì Italia , movimiento artístico nacido en Argentina en 1946. El Madì se caracteriza por la continua reinvención de las leyes matemático-geométricas y por una concepción pictórica lógica y matemática. Piemonti reflexiona sobre la dialéctica superficie-relieve, liberando la segunda de la primera con adiciones de elementos externos a la matriz básica, creando obras que son una síntesis entre pintura y escultura.
Las obras de Piemonti se exhiben en numerosos museos italianos e internacionales, incluido el Museo Nacional de Belgrado, el Kilgore Law Center y el Museo Madì de Dallas, la Galería de Arte Moderno de Turín y el Museo Pagani de Legnano. Además, realizó obras públicas como "La Hermandad Universal" (1976), un monumento de acero situado en el patio de la escuela primaria de Carate Brianza.
La crítica oficial ha celebrado a menudo obra de Piemonti. Bruno Munari, gran artista y diseñador, describió sus cromoplastos como obras que provocan el sistema perceptivo, creando una mezcla de colores que desafía la seguridad de nuestros órganos visuales.
Piemonti continuó trabajando hasta su muerte en 2015, dejando un legado artístico que continúa influyendo e inspirando. Sus exposiciones individuales y colectivas se han realizado en Italia, Francia, Suiza, Serbia, Estados Unidos, Hungría, Rumania y España, con algunas de sus últimas exposiciones en la Galería Cívica Mariani en Seregno (2019) y en la IV Bienal Italia China en Beijing. (2016).
En conclusión, Lorenzo Piemonti fue un artista e intelectual innovador, cuyo trabajo abarcó desde la pintura a la escultura, desde la performance al arte manipulable. Su continua experimentación y su enfoque riguroso y disciplinado han dejado una huella imborrable en el mundo del arte contemporáneo.