PLESSI Fabrizio

Fabrizio Plessi (Reggio Emilia, 1940 – Dolo, 2026) fue uno de los protagonistas internacionales del videoarte, capaz de transformar la tecnología electrónica en una herramienta poética. Sus instalaciones relacionan a menudo imágenes en movimiento y materiales físicos —madera, piedra, hierro, estructuras arquitectónicas—, creando entornos en los que el espectador percibe a la vez el peso de la materia y la fluidez de la luz. El agua y el fuego, elementos recurrentes de su investigación, se convierten en imágenes capaces de evocar la memoria, la energía y la transformación.

Venecia, el agua y los primeros experimentos

Formado en Venecia, ciudad donde estudió en la Academia de Bellas Artes y posteriormente enseñó, Plessi desarrolló una sensibilidad particular hacia la relación entre el elemento natural y el espacio construido. A finales de los años sesenta empezó a centrar su investigación en el agua, abordándola mediante acciones, películas, fotografías y experimentos de vídeo. El agua no era solo un tema que retratar: representaba un fenómeno inestable, imposible de fijar de una vez por todas en una imagen inmóvil.

En los años setenta, las performances y los primeros videotapes le permitieron explorar el movimiento y la duración. Las grabaciones documentaban acciones y transformaciones, pero también abrían una nueva posibilidad: utilizar el medio electrónico para construir una experiencia visual autónoma. El paso de la pintura a la tecnología no fue, por tanto, una ruptura total, sino la ampliación de una investigación sobre la luz y el tiempo.

Esculturas de vídeo y entornos electrónicos

Desde los años ochenta, Plessi desarrolló de forma cada vez más elaborada las videosculpturas y las videoinstalaciones. Las pantallas y los monitores se integraban en estructuras materiales que modificaban su significado. La imagen de un flujo de agua podía atravesar idealmente una construcción de madera o piedra; el fuego electrónico podía aparecer resguardado dentro de un objeto sólido. Así surgía una tensión entre el carácter inmaterial de la imagen luminosa y la concreción de los soportes.

Obras y proyectos como Tiempo líquido, Movimientos catódicos barrocos y Ex Machina dan testimonio de la capacidad de Plessi para concebir instalaciones en las que la tecnología, el sonido y la arquitectura se convierten en partes de una única experiencia. El componente espectacular no agota el significado de las obras: detrás del movimiento de las pantallas se reconoce una reflexión sobre la relación entre naturaleza, artificio y memoria cultural.

Dibujo, proyecto y estampas

Una parte importante de su trabajo gira en torno a dibujos y bocetos, que preceden o acompañan la construcción de las instalaciones. Estas hojas no son solo documentos técnicos: a menudo revelan una sensibilidad compositiva autónoma, compuesta por líneas, anotaciones, campos de color e imágenes que buscan hacer visible una idea aún en transformación. La relación entre el proyecto y la obra realizada es especialmente significativa en una práctica que requiere la colaboración de competencias artísticas y tecnológicas.

Para describir correctamente una obra sobre papel, es indispensable distinguir entre dibujo original, técnica mixta, impresión en edición y reproducción de un proyecto. Del mismo modo, una fotografía de una instalación no es lo mismo que la instalación en sí. La firma, la técnica, la tirada, si la hubiera, y la procedencia deben verificarse en cada ejemplar.

La investigación de Plessi contribuyó a demostrar que los dispositivos electrónicos pueden convertirse en instrumentos de emoción y contemplación. Sus obras conservan la memoria de los materiales tradicionales, a la vez que muestran la posibilidad de una imagen en constante transformación: un encuentro entre el tiempo de la naturaleza y el de la tecnología.