Emilio Vedova

Emilio Vedova (Venecia, 9 de agosto de 1919 – Venecia, 25 de octubre de 2006) fue un protagonista del arte italiano del siglo XX, conocido como pintor, grabador y figura destacada en el arte informal. Precisamente en virtud de esta intensa actividad, el artista veneciano desarrolló un estilo único, caracterizado por signos nerviosos, gestualidad potente y experimentación continua. Vedova, que comenzó como autodidacta, atravesó fases distintivas desde las geometrías negras hasta las instalaciones plurales y colaboró con artistas como Luigi Nono. Su obra sigue siendo fundamental para comprender la pintura moderna italiana.

Emilio Vedova pintor

Emilio Vedova como pintor marcó profundamente la vanguardia italiana de la posguerra. Autodidacta y autodeterminado, Vedova se formó dibujando bocetos durante viajes, tomando de las raíces venecianas como Tintoretto y Guardi, y de la potencia humana de Rembrandt y Goya. Su trayectoria pictórica tomó forma con rápidas pinceladas nerviosas y líneas quebradas, que se convirtieron en el lenguaje reconocible de su arte. En los primeros años, influenciado por el grupo Corrente y militante en la Resistencia, comenzó a deformar la figura para transmitir emoción y protesta: obras como Asalto a las prisiones y Incendio del pueblo muestran esta tensión lírica entre lo real y lo interior.
En los años cincuenta, su papel de pintor se consolidó con ciclos como Choque de situaciones, Ciclo de la protesta y Ciclos de la naturaleza, en los que la gestualidad informal y el compromiso político son inseparables. Las llamadas “geometrías negras”, mostradas en Nueva York en 1951, presentan cuadros construidos a través de retículas cerradas, casi trampas visuales, de las que luego emergerá una gestualidad libre y dramática. Posteriormente, el pintor pasó al Grupo de los Ocho, evolucionando hacia un abstraccionismo visceral en el que signo y materia se convierten en puro impulso expresivo. 
A caballo entre finales de los años cincuenta y los sesenta, sus cuadros van más allá del marco: los Plurales invaden el ambiente expositivo, mostrándose desde varios lados y transformando al espectador de observador pasivo a participante activo. Achille Bonito Oliva describió esos trabajos como una verdadera “teatralización de los planos pictóricos”. De este modo Emilio Vedova no es solo autor de cuadros sino también de ambientes, escenas, gestos suspendidos entre pintura y escultura.
Surge así un Vedova inconfundible: un artista que imprime en sus cuadros movimiento, ritmo, tensión, y que une política, gesto y materia. “Ahora no me preocuparé más por cortar perfiles netos…” dijo el mismo artista, reafirmando su búsqueda de una luz y sombra surgidas del interior, sin revisionismos. Esta aspiración interna es visible en cada lienzo, cada gesto, que convierte la obra de Vedova en una experiencia activa para quien la observa.