Norman Bluhm biografia

- NORMAN BLUHM PINTOR

 

Norman Bluhm fue un artista americano entre los principales exponentes del expresionismo abstracto y del action painting.

Nacido en Chicago en 1921, estudió arquitectura en el Armor Institute of Technology (ahora Illinois Institute of Technology) bajo Mies van der Rohe antes de alistarse en el United States Army Air Corps en 1941. La mayoría de los estudiosos coinciden en que su experiencia como piloto de B-26 durante la guerra, las misiones de vuelo en el Norte de África y Europa, tuvo un profundo efecto en su posterior carrera artística, influyéndola con el sentido del espacio y la velocidad.

Después de la guerra, Norman Bluhm regresó brevemente a Chicago y en 1947 decidió dedicarse al arte. Estudió por un breve período en la Accademia di Belle Arti di Firenze, para luego establecerse en París desde 1947 hasta 1956. En la ville lumière el artista asistió tanto a la Académie de la Grand Chaumière como a la Ecole des Beaux Arts y conoció a Alberto Giacometti y otros pintores contemporáneos. En 1956, se trasladó a la ciudad de Nueva York y pronto comenzó a exponer en galerías renombradas como Leo Castelli y Martha Jackson en Manhattan y Galerie Stadler en París. Desde finales de los años 50 hasta su muerte en 1999, el pintor americano expuso regularmente en exposiciones colectivas y personales en toda América y en el extranjero.

Norman Bluhm fue capaz de reconstruir la abstracción gestual en formas ágiles, saturadas de color y eróticas, que evocan una amplia gama de asociaciones, desde los desnudos carnosos de Peter Paul Rubens hasta las nubes soleadas de Giovanni Battista. Por ello nunca recibió el reconocimiento debido, también porque el artista, a diferencia de muchos de su generación, nunca abandonó la pintura ni rechazó el pasado. Al contrario, creía que todo el pasado estaba a su disposición y de hecho era un asiduo visitante del Metropolitan Museum que visitaba durante sus numerosos viajes desde East Wallingford en Vermont, donde vivió desde 1987, hasta Nueva York.

Norman Bluhm también se distingue de sus contemporáneos, como Kenneth Noland, Helen Frankenthaler y Joan Mitchell, por su uso de colores saturados y por las capas de formas que comprime hábilmente en sus pinturas. Independientemente de la profundidad del espacio ilusorio del artista, siempre llama la atención sobre la superficie de la pintura, a veces con medios directos y sugestivos como gotas y salpicaduras que recuerdan al polen, leche o esperma, estallando en formas redondeadas.

Las formas curvas de Bluhm, a menudo marcadas por líneas sinuosas que se pliegan sobre sí mismas, sintetizan las formas dinámicas y lánguidas, carnosas y fluidas que se mueven sobre la superficie de la pintura. Delineando el contorno de sus formas con otro color, creó un efecto pulsante similar a un halo.

Norman Bluhm era profundamente consciente de la relación entre las pinturas y su entorno arquitectónico. Tanto en los formatos como en las composiciones alude a los espacios sagrados, altares y techos, y al deseo de elevar al cielo nuestras formas mortales. Era un sensual en busca de lo espiritual, y sus pinturas extienden la alegría prelapsaria encontrada en el "Bonheur de Vivre" de Henri Matisse.

Su trabajo anticipa las pinturas en cascada de Pat Steir, las pinturas florales de Cy Twombly, el uso de negros y rosas, violetas y magentas por parte de Judy Ledgerwood, las densas concatenaciones de Philip Taaffe y su abrazo de lo oculto.

Hay un sistema jerárquico en juego en cada una de sus pinturas, pero marcado no por un sistema de poder claramente definido, sino por la ambigüedad y la belleza. Es una jerarquía que no se eleva mediante aspiraciones móviles hacia arriba; su movimiento es simultáneamente interno y externo, una totalidad de movimiento imaginativo. Su arquitectura liberadora abre el ojo de la mente a los poderes potenciales de simpatía y compasión, estados en los que podemos experimentar más claramente el impulso altruista que nos conecta con el mundo y el mundo con nosotros mismos, un mundo lleno de vidas y energías.

Norman Bluhm falleció el 3 de febrero de 1999. Trabajó ininterrumpidamente y con constancia hasta su muerte. Su obra nos invita a la plenitud del ser como nuestro derecho de nacimiento. Es un trabajo que insiste en que el mundo es bello, terrible y desesperado y nos llama a vivir.