Biografía de Carlo Guarienti

- CARLO GUARIENTI PINTOR

 

carlo-guarienti-artista

Carlo Guarienti, nacido en Treviso en 1923, es un artista italiano conocido por su trayectoria artística caracterizada por un constante proceso de metamorfosis.

Después de obtener la licenciatura en medicina en la Universidad de Padua en 1949, se acerca al arte durante el período en que fue llamado a filas entre 1944 y 1945. Durante este tiempo, trabajó como preparador de anatomía artística en la Academia de Bellas Artes de Florencia.

De regreso en su ciudad natal en 1946, Carlo Guarienti inicia su carrera artística realizando naturalezas muertas, retratos y obras significativas como el San Jerónimo, expuesto en 1947 en la muestra de Pintores modernos de la realidad en Milán. Esta muestra, organizada por Gregorio Sciltian, Pietro Annigoni y Antonio y Xavier Bueno, representa un importante manifiesto del grupo que se oponía al arte abstracto e informal de la época.

Posteriormente, Carlo Guarienti desarrolla un lenguaje artístico que se desplaza hacia una expresión fantástica y visionaria. En los años 60, experimenta una técnica innovadora inspirada en el desprendimiento de frescos, utilizando enlucidos descascarados, grietas, collage y resina sintética mezclada con color y arena. Influenciado por artistas como Max Ernst y Aloys Zötl, crea un bestiario surrealista y posteriormente se dedica a la pintura de geometrías mentales, formas puras y espacios perspectivos rigurosos.

En los años 80, el artista se concentra en la representación de naturalezas muertas, autorretratos y vistas. Sus obras se caracterizan por atmósferas suspendidas, que oscilan entre realidad e irrealidad, consistencia y transparencia. Carlo Guarienti demuestra una continua búsqueda y experimentación en su trayectoria artística, explorando también la producción plástica y el arte grabado, combinando modelos arcaicos con sugerencias del siglo XX.

El artista se distingue por su poética compleja, que se basa en un realismo que nace del pensamiento y se traduce en imágenes enigmáticas, que flotan entre sueño y realidad. Sus obras se describen como una pintura puramente mental, una dimensión esencial y purificada del puro pensamiento, que destila y separa la emotividad. No se trata de un realismo mecánico y repetitivo, sino de un realismo esencial que encuentra inspiración en la gran tradición pictórica italiana.

La larga carrera de Carlo Guarienti ha estado marcada por numerosas exposiciones personales y colectivas en Italia y en el extranjero. Ha expuesto sus obras en galerías importantes como la Galerie Weill de París, la Galerie Claude Jongen de Bruselas y la Galleria del Naviglio de Milán. También ha participado en eventos artísticos destacados como la Bienal de Venecia, la Cuadrienal de Roma y la Bienal de Milán.

Además de la pintura, ha colaborado en la realización de escenografías para la televisión italiana y ha realizado ilustraciones para las Ediciones Curcio de Roma, incluido el trabajo El Purgatorio de 1966. También ha producido una importante obra gráfica, con numerosas litografías, serigrafías e incisiones.

Carlo Guarienti sigue siendo uno de los máximos representantes de la tradición figurativa italiana del siglo XX. Su pintura, caracterizada por un realismo esencial y un pensamiento abstracto, ha dejado una huella significativa en el panorama artístico contemporáneo.