OBRAS DE ROBERT INDIANA

Robert Indiana, nacido como Robert Clark el 13 de septiembre de 1928 en New Castle, Indiana, fue un artista estadounidense asociado al movimiento del Pop Art. Desde los años 60, Indiana desempeñó un papel central en el desarrollo del arte del ensamblaje, del hard-edge y del pop art, convirtiéndose en una de las figuras preeminentes del arte americano.
Desde su infancia, Robert Indiana demuestra un talento artístico evidente, alentado por un maestro de primer grado que lo impulsa a seguir una carrera artística. Después de asistir a la Arsenal Technical High School de Indianápolis, Indiana estudia en el Art Institute de Chicago, en la Skowhegan School of Sculpture and Painting en Maine y en el Edinburgh College of Art en Escocia.
En 1956, se traslada a Nueva York, donde conoce a Ellsworth Kelly y se establece en Coenties Slip, una comunidad de artistas que incluía a Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist y Jack Youngerman. El ambiente de Coenties Slip tuvo un profundo impacto en el trabajo del artista, que comienza a crear obras que incorporaban palabras y números, inspirándose en materiales encontrados en los almacenes abandonados de la zona. Las obras de Indiana a menudo presentan imágenes audaces e icónicas, como números y palabras breves como EAT, HUG y LOVE.
Su obra más conocida es sin duda la palabra LOVE, que fue creada por primera vez en 1964 para una tarjeta de Navidad del Museum of Modern Art. Esta imagen se ha convertido en un ícono del arte moderno y ha sido reproducida en sellos y en innumerables productos. Robert Indiana se destacó de otros artistas pop al abordar importantes cuestiones sociales y políticas e incorporar referencias históricas y literarias en sus obras. Exploró el ilusorio sueño americano, utilizando palabras y números para crear conexiones y percepciones en la mente del espectador. Sus obras se caracterizan por formas geométricas simétricas y colores vivos, que evocan las influencias de la publicidad y los medios de comunicación masiva.
Además de la pintura y la escultura, Robert Indiana realizó un número significativo de impresiones, colaborando también con el poeta Robert Creeley. Trabajó como escenógrafo y diseñador de vestuario teatral, contribuyendo a la producción de La madre de todos nosotros (The Mother of Us All) de Virgil Thomson en 1976.
En 1978, decidió alejarse del mundo del arte de Nueva York y se trasladó a la remota isla de Vinalhaven en Maine, donde continuó creando obras inspiradas en su nuevo entorno. Trabajó en una serie de pinturas inspiradas en las obras del artista Marsden Hartley, quien vivió en la isla en 1938.
Las obras de Indiana han sido expuestas en numerosas exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, y muchas de ellas forman parte de las colecciones permanentes de importantes museos, entre los que se incluyen el Museum of Modern Art y el Whitney Museum of American Art de Nueva York, la National Gallery of Art y el Museum of Modern Art de San Francisco.
Robert Indiana murió el 19 de mayo de 2018 en su casa de Vinalhaven, poco antes de la apertura de su retrospectiva de escultura en la Albright-Knox Art Gallery. Su legado como uno de los protagonistas del Pop Art americano y su capacidad para crear obras que exploran la identidad americana y el poder del lenguaje continúan teniendo un impacto duradero en el arte contemporáneo.