ÓPERA DE NANCY GRAVES

Nancy Graves fue una artista estadounidense de fama internacional, conocida por su prolífica obra y su actividad interdisciplinaria. Nacida en Pittsfield, Massachusetts, en 1939, mostró desde joven un fuerte interés por el arte, la naturaleza y la antropología, alentada por su padre, un contador en el Berkshire Museum. Después de graduarse en literatura inglesa en Vassar College en 1961, Nancy Graves continuó sus estudios en la Universidad de Yale, donde obtuvo una maestría en pintura en 1964. Durante su trayectoria académica tuvo la oportunidad de asistir a cursos con artistas destacados como Robert Mangold, Brice Marden, Chuck Close y Richard Serra, con quien estuvo casada desde 1964 hasta 1970. Esta experiencia le proporcionó una sólida base artística y contribuyó a moldear su estilo distintivo.
En 1969, a la edad de solo 29 años, Nancy Graves obtiene una exposición individual en el Whitney Museum of Art, convirtiéndose así en la artista más joven y la quinta mujer en ser seleccionada para este prestigioso reconocimiento. Desde ese momento, su carrera despegó, con exposiciones en museos y galerías de todo el mundo, así como encargos para grandes esculturas site-specific.
La producción artística de Nancy Graves abarcaba una amplia gama de medios, incluyendo escultura, pintura, dibujo, acuarela e impresión. Desde los años 60, experimentó con materiales inusuales como piel, yute, lienzo, yeso, látex, cera, acero, fibra de vidrio y madera en sus esculturas. Sus primeras obras, como los camellos a tamaño natural, estaban modeladas a mano y ensambladas con cuidado, reflejando un interés por la arqueología, la antropología y las exposiciones de ciencias naturales.
Después de un período de intensa dedicación a la escultura, la artista volvió a la pintura, creando lienzos detallados que reproducían imágenes tomadas de fotografías naturalísticas documentales, grabaciones satelitales de la NASA y mapas lunares. Su estilo pictórico puntillista combinaba exactitud científica con abstracción, explorando los conceptos de repetición, variación y presentación de la información visual.
En los años 80, Nancy Graves amplía su práctica artística incluyendo también dibujo, grabado y realización de grandes acuarelas gestuales. También experimentó con el uso del bronce fundido, revitalizando la técnica tradicional de la cera perdida y creando esculturas únicas con superficies policromas luminosas y pátinas distintivas.
Nancy Graves continuó evolucionando artísticamente, explorando nuevos materiales y técnicas hasta el final de su vida. Incorporó el vidrio soplado a mano en sus obras y experimentó con la poliottica, un material similar al vidrio que puede ser fundido. Su producción artística abordó cuestiones filosóficas, perceptivas, estéticas y tecnológicas, anticipando temas actuales como el data mining, la multidisciplinariedad y el arte basado en la investigación.
La carrera del artista fue interrumpida prematuramente por su muerte en 1995, a la edad de 54 años, a causa del cáncer. Sin embargo, su impacto duradero en el arte contemporáneo y su espíritu pionero continúan inspirando a los artistas de hoy. Sus obras se conservan en importantes museos de todo el mundo, testimonio de su talento y de su influencia duradera en el ámbito del arte.