ÓPERA DE FERDINANDO FINNE

Ferdinand Oscar Finne (12 de octubre de 1910 - 31 de diciembre de 1999) fue un autor, pintor, artista gráfico, decorador teatral y diseñador de vestuario noruego de gran talento y versatilidad. Nacido en Kristiania, hoy conocida como Oslo, Ferdinand es hijo de Esther Lucy Egeberg y Severin Finne, una familia de alto rango social. Su padre es abogado y su madre es la hija del comerciante noruego Ferdinand Julian Egeberg. Ferdinand es el segundo mayor de cuatro hijos, y su hermano es el arquitecto Hans-Gabriel Finne.
La juventud de Finne está marcada por eventos significativos. Sus padres se divorciaron cuando él aún era un niño, lo que llevó a su madre a trasladarse con los hijos a Gran Bretaña. Allí, Esther se vuelve a casar, pero la relación entre Finne y su padrastro es difícil, lo que lo impulsa a regresar a Noruega después de algunos años. Durante estos años turbulentos, Finne manifiesta una inclinación artística inicialmente hacia la música, deseando convertirse en pianista. Sin embargo, después de un desacuerdo con su padre, se orienta hacia el estudio de la producción de seda en Lyon.
Los años juveniles de Finne están caracterizados por dificultades, también debido al reconocimiento de su homosexualidad en una época poco tolerante. Después de un breve período en París y algunas desviaciones en Roma y Capri, comienza a trabajar en una de las principales casas de moda de Oslo, Silkehuset. Aquí, su experiencia con los tejidos lo lleva al Nationaltheatret, donde trabaja como diseñador de vestuario desde 1935 hasta 1938.
Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Finne se encuentra en Londres. Se presenta de inmediato en la embajada noruega, donde comienza a colaborar con el servicio de asistencia social de las Fuerzas Armadas. Durante la guerra, es ascendido a mayor y recibe condecoraciones por sus esfuerzos a favor de las fuerzas noruegas. Durante su estancia en Londres, entra en contacto con numerosos artistas y actores culturales, recibiendo las primeras correcciones profesionales del pintor expresionista austriaco Oskar Kokoschka.
Después de la guerra, Finne continúa su formación artística en la Academia Nacional de Arte de Oslo bajo la guía de Per Krogh y Jean Heiberg. En 1953, reside en París con el pintor Fernand Léger. Debuta como artista en 1954, a la edad de 44 años, con una exposición que recibe críticas positivas. Establecido en el sur de Noruega, escribe e ilustra el libro "Øya og huset" y contribuye con artículos sobre artes visuales a varias revistas.
En los años siguientes, Finne se traslada al sur de Europa, viviendo durante unos 25 años en la isla española de Ibiza. En 1967, publica "Den grønne lagune" y en 1974 el libro de memorias "Såvidt jeg husker", en el que relata su dolorosa infancia y juventud. Con el lanzamiento del diario de viaje "Una corona de islas griegas", organiza una exposición en Oslo con los dibujos originales del libro.
En los últimos quince años de su vida, Ferdinand Finne se convierte en uno de los artistas más apreciados de Noruega. En 1980, con motivo de su 70 cumpleaños, organiza una exposición que presenta trabajos gráficos monumentales inspirados por la música de Arne Nordheim. En 1985, publica "La carretera se crea mientras caminas", que, tras una presentación televisiva, le trae notoriedad nacional.
Sus últimos años están marcados por más éxitos expositivos, incluyendo una exposición récord en el Henie Onstad Art Center de Bærum en 1990, que atrae a 74.000 visitantes. Finne también recibe el título de Caballero de Primera Clase de la Orden Real Noruega de San Olav en 1991.
Sus obras reflejan una continua búsqueda esotérica y un reconocimiento de sí mismo, alternando reflexiones autobiográficas con temáticas espirituales y filosóficas. El libro "Blue Elephant – Echoes from India", basado en viajes a la India, se convierte en un testimonio de esta búsqueda. En 1993, regresa al teatro realizando vestuarios para "Catilina" de Ibsen y en 1995 para el espectáculo "Kjære løgnhals" en el Nationaltheatret.
Finne muere en Oslo en 1999, dejando un legado artístico representado en numerosas colecciones noruegas y varias obras en la Galería Nacional. Su vida y su trabajo continúan inspirando y reflejando el imaginario colectivo noruego, con una profundidad y una sinceridad que han conquistado el corazón del público.