ÓPERA DE BERNARD SCHULTZE

Bernardo Schultz, nacido el 31 de mayo de 1915 en Schneidemühl (actualmente Piła, Polonia), fue un artista alemán, conocido como uno de los principales representantes de pintura abstracta gestual en Europa. Su vida y obra, caracterizadas por un fuerte espíritu innovador y experimental, lo convierten en una figura clave del arte del siglo XX. La carrera artística de Bernard Schultze comenzó en Alemania, donde estudió en Berlín y posteriormente en Düsseldorf. Durante su juventud, fue testigo y participó en los tumultuosos acontecimientos de Europa, desde la Segunda Guerra Mundial hasta la reconstrucción de la posguerra. Sus primeras obras, realizadas antes de 1945, fueron destruidas durante un ataque aéreo en Berlín, hecho que marcó profundamente su expresión artística. Su primera exposición individual tuvo lugar en Mannheim en 1947, marcando el comienzo de una carrera prolífica y premiada.
En los años cincuenta, Bernard Schultze destaca por la fundación de la grupo cuadriga con Karl Otto Götz, Otto Greis Es Heinz Kreutz. Este grupo, influenciado por el surrealismo y André Breton, marca el inicio deArte Informal en Alemania. En 1952, el grupo expuso por primera vez con la exposición "Nuevos expresionistas" en Frankfurt, donde propone una cuadro abstracto, gestual y colorido, en clara ruptura con tradiciones artísticas anteriores.
La innovación de Bernard Schultze se manifiesta claramente en su "pinturas en relieve", iniciada en 1957. Estas obras, realizadas con diferentes materiales como papel, alambre, jirones de tela y restos diversos, representan un universo fantástico y a veces inquietante. La figura del "maniquí migof" surge como un elemento recurrente en sus creaciones, simbolizando la exploración del artista en las profundidades del inconsciente y el existencialismo. Estas obras resaltan su interés por la destrucción y la reconstrucción, temas evidentes en sus composiciones deformadas y colores evocadores de heridas y descomposición.
A lo largo de su carrera, Bernard Schultze viaja mucho y pasa temporadas en Nueva York, París y otras ciudades importantes. Estas estancias influyeron mucho en su estilo, llevándole a incorporar elementos del expresionismo abstracto americano y del Pop Art. Su obra se desarrolló en diversas direcciones, entre ellas figuras zoomorfas Es paisajes en sombras pastel, así como obras sobre papel y esculturas.
Las exposiciones individuales y retrospectivas de Bernard Schultze se llevan a cabo en prestigiosas galerías y museos de todo el mundo, como el Museo Ludwig de Colonia, el Museo de Arte Moderno de Céret, el Centro Pompidou de París, la Tate Collection de Londres, el Museo Boijmans Van Beuningen. en Rotterdam y el MoMA de Nueva York. Su arte se caracteriza por una poesía cromática única, que encuentra expresión en esculturas, ambientes y pinturas de gran formato.
A lo largo de su vida recibió numerosos premios y reconocimientos, entre ellos el Premio de Arte de la Ciudad de Colonia en 1969. Fue elegido miembro deAcademia de las Artes de Berlín en 1972 y durante la década de 1980 realizó obras de gran formato, introduciendo el "tabuskri", intersecciones de pintura y estructuras gráficas.
Bernard Schultze pasó los últimos años de su vida entre París y Colonia, continuando explorando y experimentando hasta su muerte el 14 de abril de 2005. Su legado artístico es fundamental para el desarrollo del arte abstracto e informal, dejando una huella imborrable en la historia del arte contemporáneo. arte.