ANTONIO ASIS

La capital francesa se convirtió para él en el centro creativo desde el cual exploraría en profundidad los temas de la interferencia y la vibración visual.
Antonio Asis es recordado sobre todo por sus trabajos pioneros en el ámbito de las interferencias visuales, un campo en el que realizó obras como sus famosos cuadros Interférences concentriques y las esculturas Vibrations. Estas obras exploran las posibilidades de movimiento percibido a través del retículo y las rejillas metálicas. Antonio Asis utilizó a menudo el monocromo para investigar cómo las variaciones de tono y la disposición de los elementos podían crear una ilusión de dinamismo en un formato estático.
Sus primeros experimentos con los fotogramas mostraron un enfoque sistemático hacia la relación entre la luz y la percepción, que se desarrolló aún más en sus esculturas cinéticas. Antonio Asis demostró que el movimiento no necesariamente tenía que estar limitado a la vista, sino que podía involucrar otros sentidos, como el tacto. Sus instalaciones, en las que integraba objetos táctiles como esferas sobre el lienzo, representan una contribución innovadora al movimiento cinético, ofreciendo una experiencia multisensorial única.
El compromiso de Antonio Asis con la investigación del movimiento lo llevó a convertirse en miembro fundador del Groupe Position en 1971. Este colectivo, compuesto por artistas argentinos residentes en París, exploró una amplia gama de enfoques a los problemas cinéticos, desde el movimiento mecánico y eléctrico hasta el desarrollo de las vibraciones cromáticas. Antonio Asis se posicionó a medio camino entre estos dos polos, trabajando con retículas escultóricas que fusionaban precisión geométrica y sensibilidad artística.
El arte de Antonio Asis se caracteriza por la capacidad de generar un diálogo continuo entre el observador y la obra. Sus rejillas y sus estructuras concéntricas, que parecen moverse cuando el espectador cambia de punto de vista, cuestionan la estática tradicional de la pintura y la escultura. Antonio Asis ha hecho de la visión y la percepción los temas centrales de su trabajo, llevando a cabo una investigación que trascendía los límites tradicionales de las artes visuales.
Antonio Asis no era solo un innovador, sino también un catalizador de ideas. Su estrecha colaboración con artistas como Julio Le Parc, Luis Tomasello y Horacio Garcia-Rossi contribuyó a formar un fuerte núcleo de artistas argentinos comprometidos con el arte cinético y el Op Art. Al mismo tiempo, Antonio Asis dialogó con artistas venezolanos como Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez, ampliando aún más el alcance del movimiento cinético.
La importancia de Antonio Asis en el panorama artístico internacional se refleja también en su participación en eventos de prestigio, como la Bienal de París de 1967 y la exposición en la Casa de Cultura de Grenoble en 1968. Estas ocasiones permitieron a Antonio Asis presentar sus obras a un público más amplio, consolidando su reputación como uno de los principales exponentes del Op Art y del arte cinético.