Alberico Morena

Alberico Morena (Gubbio, 1926 – Spoleto, 2014) fue un grabador, pintor y docente italiano, conocido sobre todo por la xilografía, a la que dedicó una investigación de gran refinamiento técnico y sensibilidad narrativa. En sus imágenes, la vida cotidiana se convierte en un pequeño teatro: plazas, fiestas, oficios, vistas urbanas y personajes comunes se observan con una mirada a la vez cercana e irónica. El artista no busca efectos espectaculares, sino que construye escenas capaces de sugerir una historia mediante gestos, distancias y relaciones entre los personajes. Su producción une el rigor de la tradición del grabado con la capacidad de transformar episodios ordinarios en imágenes suspendidas entre el realismo y la imaginación.

La necesidad de una reconstrucción documentada

Nacido en Gubbio, Morena se formó en la Scuola del Libro de Urbino, un centro fundamental para la cultura del grabado italiano. Asistió al curso de perfeccionamiento del Instituto Estatal de Bellas Artes y se diplomó en 1946, bajo la dirección de Francesco Carnevali. El entorno de Urbino le transmitió un conocimiento riguroso de los procedimientos de estampación y una atención especial al trabajo manual. Para él, la xilografía no era un medio rápido de multiplicar imágenes, sino una práctica que requiere planificación, control del trazo y conciencia de la relación entre matriz y papel.

Una de sus primeras obras significativas, La corsa dei ceri a Gubbio, de 1946, muestra ya su interés por los acontecimientos colectivos y por el paisaje humano de su tierra. La fiesta popular no se trata como un simple documento: el movimiento de las figuras y la estructura de la composición transforman el episodio en una escena dotada de ritmo propio. Esta relación entre observación y relato seguirá siendo central en su investigación, incluso cuando cambien los temas.

De 1951 a 1956, Morena enseñó Tecnología Tipográfica en la Escuela de Artes Gráficas de Città di Castello. Tras trasladarse a Spoleto en 1956, dirigió el Instituto de Arte local de 1961 a 1977. La actividad docente acompaña a la artística y refleja sus valores: el conocimiento de los materiales, la disciplina de ejecución y el respeto por la calidad del trabajo forman parte de la invención. El grabado se convierte así también en un saber que transmitir, no solo en un lenguaje individual.

La geografía de Umbría y las Marcas ofrece a Morena un repertorio de lugares y situaciones que reaparecen en sus obras. Las plazas, los edificios, las personas reunidas y los momentos de la vida pública se representan con una sensibilidad particular hacia la dimensión colectiva. Sin embargo, no se trata de imágenes puramente celebrativas: junto a la participación aparece a menudo una sutil distancia irónica. El espectador puede reconocer un episodio familiar y, al mismo tiempo, percibir un significado más amplio, vinculado a los hábitos y las contradicciones de la vida social.

Esta cualidad narrativa ha sido reconocida también por la crítica y por instituciones dedicadas al grabado. Sus obras figuran en colecciones públicas italianas e internacionales. La National Gallery of Art de Washington conserva, entre otras, xilografías como Sunflowers (1963) y La Grande Ruotta (1959). Su presencia en una colección museística permite observar directamente el nivel técnico de sus grabados y la variedad de temas, desde las escenas colectivas hasta los elementos naturales.

Técnica, obras originales y documentación

La técnica predilecta de Morena es el grabado en madera, en particular la xilografía a contrafibra. En este procedimiento, la imagen nace del trabajo sobre una matriz de madera: las partes destinadas a quedar blancas se rebajan, mientras que las que permanecen en relieve reciben la tinta. La estampación transfiere así al papel la relación entre llenos y vacíos. En la madera cortada a contrafibra, la estructura del soporte permite un trabajo especialmente fino, adecuado para trazos muy próximos y variaciones tonales de gran delicadeza.

Morena aprovecha estas posibilidades para construir escenas densas sin hacerlas pesadas. El trazo puede sugerir la textura de una fachada, la distancia entre las figuras o la atmósfera de una plaza; las zonas más claras introducen pausas y permiten que la mirada se desplace. La calidad del grabado no depende solo del número de detalles, sino del modo en que cada trazo contribuye a la legibilidad del conjunto. En muchas obras, la precisión técnica convive con un tono ligero, casi narrativo, que hace reconocible su lenguaje.

Junto al grabado, Morena practica la pintura, desarrollando temas afines con distintas posibilidades cromáticas. Su producción pictórica permanece durante mucho tiempo menos conocida que la xilográfica; el volumen Morena pittore, editado por Nicola Micieli y publicado en 2001, contribuye a documentarla. Esta relación entre distintos medios muestra la continuidad de su poética: la escena cotidiana y el paisaje humano conservan su carácter incluso cuando cambia el procedimiento de ejecución.

Para comprender plenamente su trabajo es importante distinguir la estampa original de la reproducción de un grabado. Una xilografía estampada a partir de la matriz pertenece a un procedimiento artístico específico; una fotografía de la misma imagen reproducida mediante técnicas editoriales tiene una naturaleza diferente. La firma, la posible numeración, el soporte, las medidas de la imagen y de la hoja y la procedencia son elementos que deben documentarse para cada ejemplar. El catálogo general Alberico Morena: opera xilografica 1947–2006, editado por Nicola Micieli y publicado en 2010, constituye una referencia bibliográfica útil para profundizar en su producción de grabados.

Un aspecto particularmente significativo es la relación entre el carácter narrativo de las imágenes y su construcción técnica. Las escenas pueden parecer espontáneas, pero la xilografía exige decidir de antemano qué partes de la matriz conservarán la tinta. El artista debe, por tanto, traducir gestos y atmósferas a un sistema de signos esenciales. La precisión del procedimiento no limita la libertad del relato: la hace posible. Es precisamente esta unión entre planificación e invención lo que distingue sus obras dentro de la tradición gráfica del siglo XX.

El valor de Morena reside en su capacidad para observar el mundo común sin banalizarlo. El rigor del oficio y la delicadeza de la mirada se sostienen mutuamente: mediante la xilografía, el artista devuelve a la vida cotidiana una dimensión poética, hecha de ironía, memoria y atención a las personas.