El cubismo analítico nace entre 1909 y 1910, período en el que Braque y Picasso colaboran intensamente, rompiendo con la representación tradicional de lo real e introduciendo elementos de realidad, como fragmentos de objetos reales y técnicas mixtas, en sus obras. Este enfoque revolucionario permite representar objetos desde múltiples perspectivas simultáneamente, desafiando las convenciones de la pintura clásica.
La Primera Guerra Mundial interrumpe este período de intensa experimentación: Georges Braque es llamado al frente en 1914 y resulta gravemente herido. Al regresar, se establece nuevamente en Normandía y retoma la pintura, desarrollando un estilo más personal y figurativo. En este período, retrata principalmente bodegones, vistas de interiores y paisajes marinos, además de dedicarse a la escenografía, la escultura, los grabados y el diseño de joyas.
En los años siguientes, Georges Braque continúa evolucionando artísticamente. Sus obras abarcan desde las del período cubista, caracterizadas por formas fragmentadas y angulares, hasta las de su fase clásica, con una representación más fiel de la realidad. Su arte, siempre innovador, está influenciado por una amplia gama de estilos y técnicas, entre ellos la escultura africana, el fauvismo, el cubismo y el figurativismo.
En 1958, Georges Braque recibe el prestigioso Premio Internacional Feltrinelli para las Artes otorgado por la Academia de los Lincei. Este reconocimiento subraya la importancia y la influencia de su obra en el ámbito del arte moderno. Georges Braque muere en París el 31 de agosto de 1963 y es enterrado en el cementerio marino de Varengeville-sur-Mer, en Normandía, lugar que refleja su conexión con esta región y su amor por el mar.
Su legado artístico, caracterizado por una continua experimentación e innovación, ha dejado una huella indeleble en la historia del arte del siglo XX, convirtiéndolo en uno de los exponentes más importantes del movimiento cubista y un pionero de la modernidad.